Pralineries

Le Jeu du chevalier

2012-02-02T02:02:00.002+01:00

Je ne sais plus bien où j'ai entendu parler de ce titre de Kit Pearson mais j'ai bien fait de suivre ce conseil lecture.

Sans être exceptionnel, ce roman est à la fois un bon divertissement et une mise en garde pour son lecteur. Il rappelle la difficulté d'être un adolescent, le danger de certains jeux, la limite entre imaginaire et folie etc.

L’héroïne de ce livre, c'est Corrie Bell. Troisième d'une famille de six enfants, elle est en primaire. Sébastien et Rose sont ses aînés, ils sont au collège. Orly, Juliette et Harry sont plus jeunes. Toute cette belle famille s'élève plus ou moins seule depuis la mort de la maman. Et le père ? Universitaire très pris, perdu dans sa propre douleur, il néglige sa famille. Une bonne est présente tous les jours mais elle est plus une contrainte qu'une aide.

En bref, la vie n'est pas très marrante pour les Bell.

Méredith, l'amie de Corrie, va venir bouleverser le rythme de la demoiselle : elle lui fait prendre conscience de certaines absurdités, des qualités et des défauts de cette vie sans adulte. Elle la questionne sur le sens de "grandir" et d'adolescence.

Et surtout, elle va vouloir imiter les jeux familiaux de Corrie.

Les frères et soeurs incarnent les chevaliers de la table ronde. Sébastien est Lancelot, Corrie incarne Gareth tandis que Rose imite Gauvain. Sébastien mène ses cadets dans des aventures médiévales, s'appuyant sur les textes. Il fait évoluer chacun, par des défis, des aventures, jusqu'au rang de chevalier.

Mais cette façon qu'à Sébastien de tout ramener à la chevalerie ne cache-t-elle pas quelque chose ? A mesure qu'il grandit, cette attitude étonne de plus en plus.

On découvre un mal être adolescent à travers les yeux d'une enfant, les extrémités d'une dépression passée inaperçue. Et le contexte chevaleresque n'est pas pour déplaire. Le tout mâtiné d'Amérique sixties...

P'tit geste vert

2012-02-01T22:15:00.000+01:00

Ce nouveau bidule sur le côté : c'est un arbre !
En gros, on plante un arbre pour compenser les émissions carbone de Pralineries. Moi, je trouve ça cool...
Parce que le vélib' ne suffit pas !

Si vous voulez en savoir plus, c'est ici.

Don Quichotte

2012-02-01T03:42:00.001+01:00

Il est des classiques que l'on commence, que l'on dévore puis que l'on laisse de côté avant de les reprendre, de façon plus ou moins suivie. Pour moi, Don Quichotte a été une lecture à épisodes, comme le livre lui-même d'ailleurs.

Je vous conte quelques mots pour vous remettre en tête de l'histoire de Cervantès :

Alonso Quichano, amoureux de livres de chevalerie errante, se prend pour un des héros de ses livres. Il part alors avec Sancho Pança en quête d'aventures.

Les aventures en questions sont presque innombrables. Il est question d'amour, d’enlèvement, d'armées, de chrétiens, de maures, de déguisements... Les personnages que croisent les deux compères viennent distraire le lecteur comme autant de petites nouvelles ou contes enserrés dans le récit. Et ces rencontres peuvent avoir plusieurs facettes selon qu'elles sont racontées par l'auteur ou perçues par Don Quichotte, obsédé par les sorts et les magiciens.

Je ne suis pas une spécialiste du livre, c'était ma première lecture in extenso. Je me sens un peu désemparée pour en causer.

Allons-y à bâtons rompus !

J'ai été étonnée par les faits suivants :

- Les épisodes que l'on connait le plus (Dulcinée, les moulins à vents etc) apparaissent dès les premiers chapitres. Soit tout le monde arrête après le premier livre, soit on estime la suite inintéressante.

- L'auteur intervient régulièrement, commente, critique, s'amuse, se cache sous des noms d'emprunts. Bref, c'est moderne !

- On se croirait dans un roman d'aventures à tiroirs façon Gil Blas de Santillane.

- La langue est drôle, jouant sur les mots, sur les répétitions... et sur les proverbes pour Sancho Pança. C'est plein d'humour !

- C'est moral, mais pas toujours...

- Les descriptions de la folie de Don Quichotte que l'on prend pour de la mythomanie avant de comprendre que c'est la "Mania" dans toute sa splendeur.

- L'évolution des personnages, notamment de Sancho Pança, qui mûrit.

- La puissance imaginative et le terre-à-terre des situations : ce qu'elles sont, ce qu'elles semblent être et comment elles ont abouti à ces extrémités.

- L'attachement que l'on éprouve envers les personnages, même secondaires.

- Sancho devient vraiment gouverneur d'une île

- La folie du chevalier à la triste figure est chronique !

... Et plein d'autres détails attachants, charmants, surprenants, parodiques, ironiques, historiques, ...

Un roman très riche, qui demande du temps, qui nécessite parfois qu'on l'abandonne un peu pour mieux le retrouver !

Lecture qui n'a pas été que d'hiver pour le challenge de Marmotte

Polyphonies

2012-01-31T08:00:00.082+01:00

Je me représente Paul Klee un peu comme cet ami que l'on a tous, surdoué en maths, beau gosse et qui joue du violon comme un dieu. Si l'on ne sait pas grand-chose de son niveau en maths, Paul Klee ne s'est en tout cas pas toujours destiné à la peinture, étant donné que le reste de sa famille était composée de musiciens. C'est cet aspect singulier de ce peintre, et son influence sur sa vie et sa peinture que la cité de la Musique nous a proposé de découvrir, dans une exposition qui a ravi nos yeux et nos oreilles.

Autant le dire tout de suite, la Cité de la Musique a réussi là un véritable tour de force : on évolue en même temps que le personnage dont on retrace la vie au fil de l'exposition. La musique change en même temps que le parcours de Klee se précise, qu'il mûrit dans sa peinture. L'enfance et l'adolescence se déroulent aux rythmes des compositeurs classiques qu'il admirait, pour mûrir ensuite, se tourner vers la peinture, et cette maturité s'accompagne alors de mélodies plus complexes, plus modernes, reflétant bien les changements que le peintre et son environnement connaissent.

Puis vient le moment des révélations.

Avez-vous déjà vu une polyphonie ? Une fugue ? Non, bien sûr... Mais si vous deviez les représenter, leur donner une persistance dans le temps, que feriez-vous ? Klee, lui, transcende les limites de la musique et parvient devant nous à peindre ces sons et ces structures de composition, à les coucher sur la toile, à leur donner une existence visuelle. Bluffant, à tel point qu'on arriverait presque à "écouter" ses peintures. Et grâce aux croquis et aux notes de Klee, au moins aussi intéressants que les tableaux, l'exposition creuse loin, réussit à amener le visiteur jusque dans les pensées de Klee. On comprend alors que le temps qui porte les notes de musique devient espace sur les toiles, les mélodies elles-mêmes deviennent aplats, couleurs...

Et puis l'on finit sur cet espace si singulier, où proche de la mort, Klee peint des musiciens, eux aussi plus tout jeunes, qui au fil des ans semblent avoir fait corps avec leurs instruments, avoir été marqués à jamais du temps passé à les apprivoiser. On sourit, on est peut-être un peu dérangé, mais on ne peut pas manquer l'extrême tristesse et la poésie de ces dernières oeuvres, peintes alors que Klee lui-même est diminué.

Je ne suis certainement pas objectif quant à la valeur de cette exposition, mais je ne peux que la conseiller aux amateurs de musique ou de Klee. Si vous appréciez les deux, vous ne le regretterez pas !

(Sauf qu'elle a fermé ses portes... Mais elle valait le déplacement)

The son of Neptune

2012-01-30T23:19:00.000+01:00

Le deuxième tome des aventures Heroes of Olympus de R. Riordan est fort heureusement plus sympa que le premier.

Peut-être est-ce parce qu'on y retrouve Percy ? Que les nouveaux personnages sont bien plus attachants que les amis de Jason ? Que la quête est plus folle ? Que sais-je encore...

Retrouver Percy, ça fait plutôt plaisir. Même s'il se retrouve tout aussi amnésique que Jason. Alors, à l'arrivée dans le camp romain (le symétrique du camp grec que l'on connait bien), il n'est pas franchement bien reçu. On se méfie de lui, on tente de le mettre tout de suite dans des positions politiques intenables, bref, on tente de le déstabiliser. Mais notre petit Percy a mûri. Il réagit de façon plutôt intelligente !

Ce camp Jupiter d'ailleurs, c'est une réussite. Avec son cardo et son décumanus, ses temples majeurs (différents des grecs), son fonctionnement non pas par maisons mais par légions, son sénat etc, il reprend les éléments majeurs des villes romaines et son fonctionnement. Et les haruspices d'Octave touchent plus à la torture des peluches que des animaux ;)

Ses amis romains, ce sont Frank, qui ne sait pas encore de quel dieu il est le fils mais dont la vie tient à une braise, et Hazel, fille de Pluton, revenue d'entre les morts grâce à une idée de Nico. Leur quête ? Empêcher le réveil de Gaia et surtout vaincre ses fils, les géants.

Cette aventure va mener nos trois jeunes gens jusqu'à Alaska, l'endroit déserté par les dieux, en passant par le siège d'Amazon, qui est le siège des amazones, bien entendu.

De l'humour, de l'action, de la mythologie revue et corrigée : on reprend les mêmes ingrédients et encore une fois, ça prend bien.

La femme au miroir

2012-01-25T00:22:00.001+01:00

Le dernier né d'E. E. Schmitt est plutôt un beau bébé : trois histoires plutôt prenantes (quoi qu'en disent les ennuyés, moi, j'ai plutôt été happée par ces destins) qui se rejoignent sur quelques cinq cent pages. Voilà qui tranche avec le format plutôt léger de ses derniers romans.

Ces récits, ce sont ceux de trois femmes à trois époques différentes. Anne, la première, vit au XVIe siècle, à Bruges. Hannah, au XIXe, à Vienne. Anny, au XXIe, à Hollywood.

Tout commence par le mariage raté d'Anne, sa fuite à travers les bois et sa recherche de son être, de ses aspirations. Après cette petite fugue, retour difficile à Bruges où l'on accepte mal ce genre de fuite. Qu'à cela ne tienne, Anne est indépendante et se moque des conventions. Ce qui compte pour elle, c'est de se trouver. Peut-être est-ce alors trouver Dieu ? En tous cas, c'est ce que son entourage interprète pour elle.

Pour Hannah, se rencontrer passe à travers des manies : une collectionnite aiguë. Un désir ambivalent d'enfant. A la grande époque viennoise, il est assez évident qu'elle va plonger dans la psychanalyse. Peut-être le plus convenu des portraits, même si chacun dans son style évoque des inspirations littéraires : on a l'impression parfois d'ouvrir un Zweig pour Hannah, une chronique genre La Passion selon Juette pour Anne ou un magazine people pour Anny.

Cette dernière, droguée jusqu'à l'os, dépravée, actrice remarquable mais influençable, inconstante et en fuite d'elle-même, c'est à se demander si elle a vraiment envie de se retrouver.

Ces trois histoires se croisent et se ressemblent, le temps passe mais les préoccupations demeurent. Les correspondances se créent, plus ou moins pesantes (le coup de l'arbre, bof, bof).

Ces femmes qui se sentent si différentes passent par des sentiments contraires : épanouissement, culpabilité, insouciance. Elles cherchent leur propre accomplissement et incitent leur entourage à faire de même par l'exemplarité de leur conduite.

Un roman bien mené, des personnages aux questionnements plus ou moins percutants, un style plaisant, des arrière-plans historiques convaincants... C'est un très bon divertissement. Par contre, faut pas déconner les enfants, on ne parle quand même pas de roman philosophique ici ou alors la philosophie s'est bien épuisée depuis mes études, pourtant récentes !

Mensonge et sortilège

2012-01-22T21:41:00.000+01:00

Curieuse et superbe lecture que celle de ce roman d'Elsa Morante.

Tout commence avec Elisa, en deuil de sa mère adoptive, esseulée dans son appartement, qui, dans sa chambre glauque et hantée, nous annonce qu'elle va faire revivre pour son lecteur des personnages étonnants.

Elisa de Salvi déploie devant nos yeux une fresque amoureuse, un de ces romans fleuves dont les caractères font l'intérêt. Elle nous campe d'abord le décor et les précédents.

Dans une ville italienne, des architectures historiques, une campagne voisine, des séparations sociales très nettes.

Les premiers sur scène, Cerisa et Teodoro Massia, sont les grands parents d'Elisa. La première, institutrice hypocrite, recherche l'ascension sociale, la reconnaissance et l'argent. Le second, sensuel aventurier ruiné, est une honte pour les siens. De cette étrange rencontre naît Anna, la mère d'Elisa. Et celle-ci aura le malheur de faire la connaissance avec son cousin, le bel et délicat Edoardo. Autour du bellâtre gravitent son ami, Francesco de Salvi, une prostituée, Rosaria, une mère envahissante, Concetta...

Nos principaux personnages présentés, les voilà déjà s'animant, se croisant, s'amourachant les uns des autres. Manège infernal qui cause bien des dégâts...

De cette fresque sombre, je retiendrai notamment la forte image des personnages, leurs caractères, leurs folies. Le style, très XIXe de Morante est aussi fort plaisant et cette histoire, pourtant simple, gardera ampleur et vivacité dans mon esprit.

Un mois de sorties à Paris

2012-01-19T00:32:00.000+01:00

Eh bien, ça fait beaucoup de choses à raconter.

Commençons si vous le voulez bien par le plus chouette :

Sound of Music au théâtre du Châtelet.

Une comédie musicale dont on sort plein de joie, heureux, léger... et chantant. Vous connaissez certainement 'Do, le do, il a bon dos' ou en VO 'Do the deer, a female deer'. Vous entendez ? ça chantonne dans vos têtes !

Dès que Maria ouvre les lèvres, c'est extra, on a envie de l'accompagner en chansons. Sortie du couvent pour endosser le rôle de gouvernante, la jolie Maria ne plongera pas dans la tristesse militaire et endeuillée des Von Trapp mais saura redonner le sourire aux enfants comme à leur père. Las, l'Anschluss fait peser bien des menaces sur ces chers petits...

Une merveille ! Allez écouter la bande annonce, cela vous donnera la pêche pour la semaine !

Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein

Au Grand Palais, il y a du monde, vous serez prévenus. Même en nocturne. Mais c'est l'effet Picasso.

Se pencher sur une famille de collectionneurs avisés, des juifs américains débarqués à Paris, fans de l'avant-garde, plutôt à l'aise financièrement et nous parler de leur passion pour les artistes qu'ils ont soutenu, ça me plaisait comme accroche. Et le résultat est plutôt réussi. Les trois peintres du titre sont abondamment représentés par des toiles, des sculptures ou des gravures. On regrette simplement la légèreté de certains cartels et l'on sort un peu déçu par un manque flagrant d'explications.

Alors on se rend en face, au Petit Palais, enfin, on se rendait parce que c'est terminé. On passe outre la grossièreté des gardiens pour se plonger dans les coulisses de la Comédie-Française.

En cinq actes, nous parcourons l'histoire du lieu et de ses troupes, celle des comédiens et des dramaturges, leurs représentations, leurs rôles titres, avant de nous pencher sur le culte de Molière.

Des maquettes, des peintures, des sculptures époustouflantes, des dessins, des gravures, des accessoires... La Comédie-Française expose ses placards pour notre plus grand plaisir. On virevolte de Mlle Mars à Sarah Bernhardt en passant par Rachel, on sort avec le désir assumé de retourner au théâtre très vite.

A défaut, ce sera l'opéra avec un ballet et un opéra. Le premier vu à Garnier, le second à Prague.

Eugène Onéguine, c'est une tragédie de l'amour et de ses temps, son tempo irrégulier. Lointain et solitaire, Eugène refuse l'amour d'une belle demoiselle mais la courtise une fois mariée.

Je ne sais que dire de ce ravissant ballet, de ces danses russes, de sa joliesse, de son décor charmant. C'était très beau, c'était de saison, quelques jours avant Noël. Je recommande.

Mme Butterfly à Prague, c'est une tout autre histoire. Imaginez des tchèques qui chantent en italien et des sous-titres en anglais. Dépaysant ! Mais plaisant.

Puccini nous raconte le drame de cette jolie japonaise, Butterfly, séduite et épousée par un américain avant d'être abandonnée.

Une mise en scène classique et simple dans un intérieur japonais, des voix féminines à la hauteur mais un Pinkerton manquant de coffre, un orchestre parfait dans un opéra XVIIIe aux angelots joufflus : soirée superbe.

Je pourrais continuer sur la musique en vous vous parlant de l'expo Paul Klee, mais je vais laisser l'Amoureux vous conter cela.

Nous avons également fait un tour du côté de Beaubourg pour les expositions Danser sa vie et Munch, l'oeil moderne.

Commençons par la première. Si le propos est intéressant, il est dense et complexe. Cet aperçu de la danse au XXe siècle est visiblement incomplet si l'on en croit les commentaires du livre d'or... Et pas un mot sur Béjart, c'est fou ! Mais le pari est plutôt réussi : on a envie de danser en sortant. On s'aperçoit que depuis le ballet classique, la révolution a soufflé. On s'interroge sur les danses mécaniques, sans homme, sur la liberté du danseur. Par contre, certaines danses sont à la limite de la pornographie, c'en est choquant quand on voit l'âge des enfants dans l'expo.

L'expo Munch est d'une approche beaucoup plus classique. Elle tend à mettre en avant la modernité du peintre. Si certains thèmes comme le rayonnement peinent à convaincre, si la modernité n'est pas toujours là où l'on nous dit qu'elle se trouve, les oeuvres présentés valent le déplacement. Et les cartels sont loin d'être idiots. A voir, donc.

Enfin dans la catégorie à éviter : Pompéi au musée Maillol. Que vous ayez vu la ville ou non.

La vie quotidienne avant l'éruption, ça fait rêver. Eh bien, je vous préviens, c'est très lacunaire, les explications, pourtant indispensables quand il est question d'une civilisation mal connue par la majorité des visiteurs, sont inexistantes. Les cartels sont pires qu'au musée de Naples où l'on évolue pourtant dans le no man's land du cartel : les datations sont à la - très grande - louche, les lieux de découverte (nom de la maison ou quartier) ne sont jamais précisés, les matériaux, c'est variable... et tout à l'avenant.

L'ensemble propose un catalogue des éléments de la vie quotidienne sans que jamais ceux-ci ne soient rattachés à des gestes, des rites, des habitudes ou des exceptions. On défile simplement devant des objets, plus ou moins beaux, dont on ignore s'ils appartenaient à l'aristocrate ou à son esclave !

Bref, tellement incomplet que ça en devient source d'erreur pour le visiteur, le pire qu'il puisse lui arriver.

Dans l'or du temps

2012-01-18T00:27:00.000+01:00

Merci aux éditions J'ai Lu pour l'envoi de ce roman de Claudie Gallay.

Comme vous le savez, j'aimais le style de cet auteur. Certains le qualifient de simpliste, moi, je le trouve plutôt répétitif. Et j'avoue que je m'en lasse un peu.

Comme dans les Déferlantes, le cadre est normand. Mais le personnage principal est un homme.

Accompagné de sa petite famille, ses deux fillettes et sa femme, Anna, le narrateur part en vacances. Il rencontre Alice, une vieille dame du coin. Étrangement, il revient la voir. Régulièrement. Il l'aide, sort avec elle, ne lui parle pas beaucoup. Il s'intéresse autant à la femme âgée qu'à ses kachinas, statuettes ramenées d'Amérique. Et les récits s’intercalent : été pluvieux et voyage chez les Hopis avec Breton dans les années 40.

Deux histoires, des séparations, des meurtres, une passion commune pour des objets ethniques, voilà ce qui rapproche nos personnages.

Un roman plaisant qui se dirige vers des révélations morbides, attendues, malsaines, sur lesquelles il n'était pas indispensable de mettre des mots.

Petite déception, donc.

J'avais préféré mon voyage à Venise.

Arsène Lupin et le bouchon de cristal

2012-01-13T00:47:00.000+01:00

Dans la série « comblons les tares culturelles et littéraires de l’Amoureux », j’ai demandé un Arsène Lupin de Leblanc… et je l’ai eu !

Dans cette aventure, le gentleman cambrioleur en voit de toutes les couleurs : alors qu’il rendait une visite nocturne à un riche collectionneur, voilà qu’une bagarre éclate entre certains de ses complices : résultat, un domestique abattu, deux de ses compères entre les mains de la police, et une fuite in extremis pour Lupin !

Ce dernier va alors tout faire pour libérer son complice Gilbert, condamné à mort mais qui n’a rien à voir avec cette affaire de meurtre… Bizarrement, ses efforts vont le diriger vers un bouchon de cristal sans valeur apparente qui se trouvait dans la maison cambriolée, le soir de l’incident…

Le problème pour Lupin ? Quelqu’un agit derrière son dos, et ne cesse de le doubler à chaque fois qu’il pense avancer dans sa tentative de libération.

Pour un premier Arsène Lupin, autant dire que j’ai été servi ! Le livre regorge d’intrigues et de retournements de situation. Je dois dire qu’il m'a été assez difficile de le lâcher durant les cent dernières pages : le suspense y était réellement haletant !

Game Story

2012-01-10T08:30:00.001+01:00

Une exposition au Grand Palais sur les jeux vidéo, en voilà une drôle d’idée !

L’objectif n'est en fait pas si décalé que ça, et l’existence même de cette exposition n’est qu’un argument de plus en faveur du message principal que ses concepteurs ont cherché à faire passer : cette industrie en pleine croissance réussit de mieux en mieux à s’adresser au grand public.

Mieux, on découvre que ce milieu, qui peut paraître si loin de tout à certains, n’est en fait pas si éloigné que cela du cinéma, la littérature, ou encore – certes de façon beaucoup plus rare - la peinture.

L’exposition (rien à voir avec celle-ci) nous retrace donc l’histoire du jeu vidéo, de ses débuts dans les années 70 à nos jours. Pour chacune des quatre décennies parcourues, une dizaine de jeux qui ont marqué l’époque sont exposés : les bornes d’arcade ou les consoles que l’on peut prendre en main soi-même pour découvrir le jeu sont accompagnées un cartel fort bien documenté, ainsi que de divers objets qui rappellent les inspirations cinématographiques, littéraires ou artistiques du jeu.

L’interactivité est donc au rendez-vous, et le discours, qui se veut relativement simple et ouvert à tous, permet d’en apprendre plus sur ce domaine, tout en établissant des passerelles entre cette industrie et « le reste du monde ».

Les aspects sociologiques ne sont pas oubliés non plus et le visiteur découvrira avec étonnement les engouements qu'il peu susciter, notamment avec des extraits de tournois de Counter-Strike.

Une bonne expo pour se changer un peu les idées, dont l’exhaustivité plaira sans nul doute au geeks (rejouer à pong ou metal slug sur des bornes d’origine, on ne peut quand même pas faire ça tous les jours !) mais qui devrait permettre aussi de démystifier ce monde pour les visiteurs les moins familiers avec celui-ci.

Time out

2012-01-09T00:30:00.000+01:00

Et si le temps, c’était vraiment de l’argent ?

Dans Time Out, les avancées scientifiques ont permis d’éradiquer la maladie, et de stopper le vieillissement des cellules à 25 ans. Une fois arrivé à ce stade, vous vivrez tant que vous éviterez tout accident violent… et qu’il restera du temps sur l’horloge numérique que vous avez sur le bras. Plus de compte en banque : tout s’achète et se paie en heures, secondes ou minutes. Les plus pauvres gagnent tous les jours à peine de quoi survivre jusqu’au lendemain, les plus riches ont des centaines, voire des millions d’années en stock…

Si l’idée de base du film est plus que prometteuse, parce qu’elle accentue et cristallise si bien les inégalités que nous connaissons dans le monde réel, on est au final assez déçu du résultat. Certes, les premières 40 minutes donnent matière à réfléchir, mais l'on n’est pas aussi secoué que prévu.

En fait, le réel problème du film est qu’il se transforme ensuite en rien de plus qu’un film d’action avec des acteurs moyens, où Justin Timberlake peine à convaincre.

Si le thème vous intéresse vraiment, regardez-le, mais n’hésitez pas à abandonner si vous n’accrochez pas au bout de 20 minutes !

Bonne année 2012 !

2012-01-02T08:32:00.000+01:00

Je vous souhaite des découvertes, de la curiosité et un regard bienveillant !

Joyeux Noël !

2011-12-27T00:14:00.000+01:00

Et heureux anniversaire à ce blog qui a eu 5 ans le mois dernier !

Un sapin d'Afrique du Sud !

L'Oratorio de Noël

2011-12-22T01:38:00.001+01:00

J'ai découvert Tunstrom il y a plusieurs années. Un de ses romans avait était offert à maman qui avait abandonné. J'avais pour ma part beaucoup aimé. Cette nouvelle rencontre fut aussi belle que la première.

Tout s'ancre autour du traumatisme d'une famille. La figure maternelle, Solveig, a disparu prématurément, piétinée par son troupeau. Triste fin. Et souvenir récurrent pour les spectateurs du drame, son fils Sidner et son époux Aron. Chacun essaie de survivre avec ce vide au coeur. La petite dernière, Eva Liisa, tente de s'évader loin de leur tristesse. Quant à Victor, je vous laisse découvrir de qui il s'agit.

Cette histoire, c'est celle d'Aron qui cherche à retrouver Solveig, jusqu'à l'autre bout du monde, en correspondant avec une inconnue. C'est celle de Sidner et de Splendid, les inséparables qui ont toujours les idées les plus folles... jusqu'à la folie réelle. C'est un regard sur une communauté suédoise, ses habitudes, ses méfiances.

Ce qui est remarquable, c'est la musicalité de la langue, ses images, sa poésie. Qu'importe la narration parfois tant la langue est belle et riche. A contrario, cette langue est à apprivoiser, elle peut rebuter au premier abord mais sa qualité enchante !

Contes d'un autre genre

2011-12-19T23:55:00.001+01:00

Merci à Babelio et aux éditions Talents Hauts pour ce joli recueil de trois contes de Gaël Aymon. Voici qui me permet d'ajouter un titre à la catégorie 'conte' du Challenge Amoureux.

La Belle Eveillée, illustrée façon celtique par François Bourgeon (et illustration de couverture), est une reprise de la Belle au Bois Dormant. Sauf que notre miss n'attend pas qu'un prince arrive pour s'en sortir. Et qu'elle sait plutôt bien manier l'épée...

Rouge-Crinière est une relecture de Barbe-Bleue. Un prince, accueilli par la guerrière, cherche à conquérir ses richesses. Malgré son interdiction, il se met donc à fouiller le château. Il trouve le coeur de Rouge-Crinière, enserré dans le fer. Plutôt que de le détruire, il tente de le guérir. Illustré par Sylvie Serprix, le graphisme rêveur de ce conte est certainement mon favori.

Perce-Neige et les trois ogresses est illustré par Peggy Nille dont les dessins et les couleurs ont des accents russes. Perce-Neige est beaucoup trop beau et délicat pour succéder à son père qui souhaitait un guerrier pour héritier. Il décide donc de se débarrasser de lui. Le prince est recueilli par des ogresses avant que son père ne lui assène le coup ultime. Heureusement, tout est bien qui finit bien.

Trois contes où le sexe ne détermine pas le comportement des héros. Les standards traditionnels sont remis en question et malmenés pour mieux casser les clichés !

Une belle découverte.

Petit concours en mon absence

2011-11-29T01:09:00.000+01:00

Comme l'an dernier à la même époque, c'est le moment de mettre les voiles. Je vous laisse veiller sur ce petit coin de bibliothèque.
C'est le moment de refaire la découverte d'un bon roman, d'une série entraînante ou d'un auteur étonnant.

Comme l'an dernier, je vous invite à deviner ma destination :

Deux indices :
- C'est un pays où l'on croise aussi bien des éléphants que des pingouins
- C'est un pays à la croisée de deux océans

L'Amoureux et moi décollons dans quelques heures ! A bientôt !

Où il est pas mal question de XIXe finalement...

2011-11-27T00:28:00.000+01:00

Quelques expos parisiennes (ou pas) pour vous promener joyeusement les prochains week-end :

Fra Angelico

Belle exposition au musée Jacquemart-André. Celle-ci n'est pas très étendue - comme toujours - et n'offre qu'un aperçu de l'oeuvre du peintre moine. Néanmoins, on ne peut que louer un choix d'oeuvres particulièrement belles. Encore une fois, il est intéressant d'y aller avec un guide car les explications (cartels et panneaux) sont restreintes.

Mais c'est une belle introduction aux questionnements de la Renaissance : la perspective, la traduction des différents moments d'une histoire, les recherches sur le rendu des matières, sur les rapports des personnages entre eux etc.

Ce n'est toutefois pas une rétrospective mais plutôt un balayage large du sujet. Donc peut être pas idéal pour les spécialistes du sujet.

Le gaz à tous les étages

A la bibliothèque Forney, une exposition fort intéressante et plutôt amusante retrace l'amélioration de la vie parisienne au XIXe siècle grâce au gaz : éclairer et chauffer efficacement, ça change la vie.

Et c'est amusant de voir combien il s'est introduit dans toutes les pièces de la maison et dans tous les instants de la vie.

Notons également les superbes publicités pour les compagnies de distribution de gaz : de jolies nanas, souvent court vêtues, nous incitent à consommer !

Louis-Léopold Boilly

Voilà une superbe rétrospective à Lille pour un 250e anniversaire d'un contemporain de David. Boilly, c'est un portraitiste pour beaucoup. Mais pas uniquement et ce serait dommage de le réduire à cela nous prouve cette exposition. Car Boilly est un homme de son siècle. S'il s'intéresse d'abord aux mignardises façon Fragonard avec scènes de genre et érotisme couleur pastel, il sait également peindre l'Histoire quand elle s'emballe : Marat, les révolutionnaires...

Sous l'empire, on le retrouve avec de nouvelles scènes de genre, plus fouillées, aux nombreux personnages et au caractère trempé : scènes familiales ou intimes comme scènes de rues, plus agitées. Enfin, l'expo se conclut sur ses caricatures et scènes de grotesques, ses trompe l'oeil et ses natures mortes, tout aussi frappantes de vérité.

Une expo servie par une muséographie très belle avec des murs très colorés, des médiateurs présents, un audioguide plutôt bien fait et un livret de visite très utile. Bravo !

Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde

Voilà une superbe exposition au musée d'Orsay. Je le dis tout de suite : pas ou peu d'Oscar là dedans si ce n'est des citations. Mais ce n'est pas vraiment lui que je venais voir. Par contre, n'y allez pas pour le rencontrer.

Très beau panorama du mouvement esthétique et de ses artistes, visiblement tous copains.

J'y ai croisé mon cher ami Whistler et ses paons mais aussi Burne Jones, Rossetti et Morris. Tous ne cherchent plus que l'art pour l'art, la beauté...

Très belle rétrospective d'un mouvement peut être mal connu, qui mêle peintures, mobiliers, petits objets d'arts et vêtements. A voir.

2 films récents

2011-11-25T23:52:00.001+01:00

Nos dernières sorties ciné n'ont rien d'original. J'imagine que tout le monde a entendu parler des films que je vous propose :

Intouchables

Belle comédie autour d'une amitié improbable.

François Cluzet et Omar Sy n'avaient rien en commun. Le premier, handicapé des pieds au cou, cherche un aide de vie qui puisse le nourrir, le laver, le conduire. Le second veut toucher ses assedics. Il doit donc aller là où l'on l'envoie et tenter de trouver un poste.

C'est bizarrement lui qui est sélectionné. Et de cette rencontre étrange, naissent des situations cocasses. Chacun garde sa culture mais fait partager à l'autre ses goûts et surprises : le passage à l'opéra est absolument extra !

Alors certes, le scénario n'est pas très épais, on décline le thème de la différence à toutes les sauces mais au final, le résultat est plutôt satisfaisant.

Beaucoup de rires, quelques moments "émotion", sympa pour une sortie entre amis !

La couleur des sentiments

J'avais adoré le roman, je kiffe Emma Stone, je ne pouvais qu'être enchantée par le film... Eh bien pas tant que ça. J'ai vraiment regretté qu'on n'entre pas plus dans le détail de la vie de ces bonnes. Les black qui acceptent de participer à la rédaction du roman, c'est chouette, mais cela reste souvent beaucoup plus superficiel que dans le roman.

Car l'histoire, vous la connaissez, c'est celle d'une femme libérée qui veut témoigner de la condition des bonnes noires au Mississippi.

Et c'est particulièrement touchant et effrayant de découvrir que cette condition n'a changé que très récemment. Bien sûr, on croise les horribles bourgeoises très chrétiennes qui se comportent comme des garces, leurs maris qui s'écrasent etc.

Au final, un pâle reflet d'un très bon roman.

Amour et chipolatas

2011-11-18T01:52:00.000+01:00

Voilà la comédie que mes copines m'ont emmené voir après une journée de princesse lors de mon enterrement de vie de jeune fille. Amusant, adapté au thème de la journée, les nanas bien placées (nous avions le balcon pour nous toutes seules, merci madame l'ouvreuse pour ce joli cadeau) pour en profiter !

Le thème, le voici : Margot rassemble ses ex, soit disant pour se décider à épouser son actuel. Il a demandé sa main mais elle hésite.

Grégoire est un nerd autiste, Hugo un homo et Norbert un garçon vulgaire et sûr de lui. Quant à l'actuel, c'est plutôt une brute. Au milieu de ces caricatures d'hommes, Margot, flirtant avec tous, laisse patienter chacun avant de dévoiler petit à petit son jeu.

Une pièce de Jean-Luc Lemoine sous le signe de l'humour barbecue, un peu gras et lourd, mais bon enfant.

A faire lors d'une sortie entre filles :)

Lecture commune autour d'Hubert Nyssen

2011-11-17T01:09:00.000+01:00

Grande fan des éditions Actes Sud et lectrice d'Hubert Nyssen, j'ai été très troublée d'apprendre son récent décès.

Je ne sais pas trop sous quelle forme proposer cela mais j'aimerais vous demander de lire avec moi un livre qu'il aurait écrit ou édité. Ces lectures seraient racontées sur vos blogs et rassemblées ici dans un billet pour le 11 avril 2012, date anniversaire de sa naissance.

Pour plus d'information sur ce grand homme de l'édition, de la traduction, ce grand lecteur et écrivain, vous pouvez jeter un oeil ici.

N'hésitez pas à me dire en commentaire comment vous imagineriez cette lecture, si elle peut vous tenter etc.

Contes de la fée verte

2011-11-16T11:45:00.001+01:00

Ce recueil de contes de Poppy Z. Brite, je le lorgnais depuis quelques mois. Alors je n'ai pas hésité plus de trois secondes lorsqu'il s'est présenté devant moi en bibliothèque.

Anges : Étrange histoire de jumeaux presque siamois.

Conte géorgien : Un groupe de garçons, artistes manqués, et leurs souvenirs

Sa bouche aura le goût de la fée verte : Louis et le narrateur, son amant, montent un cabinet de curiosités du macabre et de l'horreur. Un pendentif arraché aux morts les met en danger.

Musique en option pour voix et piano : Une voix d'ange provoque des crimes. Le chanteur refuse de poursuivre sa carrière.

Xénophobie : Étrange aventure nocturne dans Chinatown.

La sixième sentinelle : Un fantôme ensorcelle Rosalie, lui parlant de trésors.

Disparu : Deux garçons musiciens, encore, et un étrange squelette en boite.

Traces de pas dans l'eau : Dru est médium. Saura-t-il rendre à Ninive ce qui lui manque plus que tout ?

Prise de tête à New York : Ghost et Steve à NY. Agressés par des zombies et harcelés par des vendeurs à la sauvette.

Calcutta, seigneur des nerfs : Terreur d'un orphelin en proie à Kali.

Paternité : Jen et Paul, une famille normale autour du petit Bobby. Sauf que Paul redoute sa femme et tient à son fils plus que tout.

Cendres du souvenir, poussière du désir : Leah... Enceinte, elle décide d'avorter. Entre un cuisinier et un peintre, deux garçons l'épaulent vers la clinique.

Ces contes, ils sont macabres, atroces, noirs mais pourtant poétiques. Des personnages à qui l'on donnerait le bon dieu sans confession. Des habitudes ou une curiosité délétère. Tout est basé sur le passage d'une limite, une action, un moment où tout bascule.

Et l'atmosphère est souvent chaude, humide, brumeuse que l'on soit à Calcutta ou à la Nouvelle-Orléans. Bref, il y a un peu de Poe là dedans, mais aussi de l'érotisme, beaucoup de musique et de voix cristallines, des amours homosexuelles, des morts violentes... Tout un monde noir à découvrir.

Antimanuel d'économie

2011-11-15T01:40:00.002+01:00

Bernard Maris m'introduit à notre monde complexe, souvent peu compréhensible à qui n'a pas le vocabulaire ou les codes. Ce monde, c'est un monde économique.

A travers une dizaine de chapitres pédagogiques et didactiques, illustrés par des textes économiques, romanesques ou philosophiques, Bernard Maris nous invite à réfléchir si ce n'est à comprendre.

Les chapitres en questions traitent à la fois de ce qu'est l'économie, de ses liens avec la politique mais aussi de tout ce qui la sous-tend aujourd'hui : l'argent, la bourse, la mondialisation, la concurrence.

Mais l'ouverture est plutôt étonnante. Elle revient au principes du partage et présente des économies bis.

Une façon de prendre un peu de recul sur notre actualité, de mieux la comprendre et de s'étonner de la perversité de ses rouages.

Les boutiques de cannelle

2011-11-14T06:31:00.000+01:00

Bruno Schulz m'avait été recommandé pour ce titre. Par qui ? Je n'en ai aucune idée. Mais je remercie cette personne car cette lecture fut une belle découverte !

Cet ami de Gombrowicz écrit ici un ensemble de nouvelles étranges, presque les chapitres d'un petit roman s'il y avait eu une intrigue commune. Ces historiettes (d'inspiration autobiographique nous dit l'introduction) se déroulent toutes dans une petite ville sans histoire, au sein de la famille du narrateur. Deux figures s'en détachent : le père, visiblement fou, et Adèle, la bonne. Les enfants et la mère, bien que présents, restent infiniment moins visibles que nos deux personnages, en lutte incessante.

Que trouve-t-on dans cette petite ville à la frontière de la Pologne et de l'Ukraine ? Des boutiques justement. Des boutiques aux objets communs ou mystérieux, des boutiques aux étranges mannequins, des boutiques où les tailleurs vous proposent d'étranges images...

Des personnages sont aussi représentatifs : l'oncle qui vit dans des draps semblables à une pâte qui l'emprisonne. Le père obsédé par les oiseaux, les cafards, effrayé par le vol. Les maisons, labyrinthiques. Le climat, incertain, violent.

Le ton ? Il est clairement lyrique. Il faut s'y faire au début, c'est un peu déstabilisant comme plume. Et la façon de faire basculer le réel dans l'onirique est tout aussi inattendue.

Cependant, je recommande ce livre, dans la lignée d'un Kafka pour certaines images certes, mais la plume et les fantasmes digne d'un surréaliste, des relents d'un fantastique XIXe mais sans frayeur, qui plonge vers un absurde plus moderne, très XXe pour le coup.

Étonnant !

Un super roman de son copain

Courrier sud

2011-11-13T01:15:00.001+01:00

Voilà un roman un peu étrange. Histoire d'amour et d'aviateur.

Bernis est un pilote, habitué à sa carlingue solitaire. Entre deux voyages, il rentre en ville et fréquente amis et cafés. Geneviève, amour de jeunesse, mariée, vient de subir un traumatisme. Elle quitte son époux et rejoint Bernis. Mais leur histoire sombre immédiatement dans le glauque, l'absurde.
Et là aussi, l'aviation, les paysages, les dangers, la solitude et l'héroisme.

Une écriture que j'ai trouvée plus dure que dans Vol de nuit.

Le Pingouin et Les Pingouins n'ont jamais froid

2011-11-12T01:20:00.000+01:00

Andreï Kourkov campe deux personnages attachants : Victor, un journaliste qui se rêve écrivain, un peu paumé, et Micha, son pingouin.

Lorsque Victor accepte un nouveau poste de journaliste, il est loin d'imaginer jusqu'où cela va le mener. Il est préposé aux "petites croix" à savoir des nécrologies un peu particulières, pré-mortem. Dans une Ukraine politiquement instable, gangrenée par la mafia, c'est un métier dangereux. Les petites croix désignées disparaissent les unes après les autres, des journalistes aussi et Victor, assez indifférent de nature, finit par se sentir mal à l'aise. Il récupère une fillette confiée par son père et doit disparaître quelques temps.

Mais ce n'est que très rarement qu'il prend conscience des dangers qui l'entourent. A vrai dire, il passe pas mal de temps dans sa cuisine avec sa machine à écrire et ses verres de vodka.

Quant à Micha, il devient de plus en plus indispensable à mesure du temps : hôte des enterrements distingués, son allure dépressive et son smoking naturel correspondent à l'ambiance générale.

Le second livre nous fait retrouver les mêmes personnages... ou presque car Micha semble avoir quitté l'Ukraine. Son "maître" va se mettre en quête de son pingouin préféré et tenter de tirer son épingle du jeu entre son nouveau patron, un politicien, et ses anciens démons. Il est même question de la Tchéchénie et d'un curieux four crématoire...

Ces deux romans au héros pessimiste, naïf et assez débrouillard sont plein d'humour. L'absurdité suinte à toutes les pages, souvent mise en relief par le ton naturel et froid du roman. Un belle façon de raconter les troubles de l'ex-URSS, de critiquer un régime mafieux où il vaut mieux ne pas trop se faire connaître pour rester en vie.

Une mention particulière pour Micha, le personnage le moins bavard mais le plus adorable de ces romans !

Merci à Libfly pour l'envoi de ces romans en collection Point 2. Format de lecture étonnant mais plutôt agréable et pratique notamment dans le métro ou en marchant. Je regrette juste la finesse du papier, c'est pas toujours évident de tourner la bonne page.

Sorties un peu anciennes...

2011-11-11T11:11:00.000+01:00

... dont je n'avais pas encore pris le temps de parler.

Désolée de ne me réveiller que tardivement, j'ai un peu laissé filer le temps. Et les billets ne s'écrivent hélas pas tous seuls.

Crazy, stupid, love

Nous avait beaucoup plu. On ne se prend pas la tête. Les acteurs sont agréables à regarder. Le scénario est un peu téléphoné mais ça détend. Le héros, Cal, se retrouve brusquement seul. Sa femme lui demande de partir, elle fait une petite crise de la quarantaine et s'offre un amant.

Mais Cal n'a aucune envie de laisser filer sa belle. Sous l'aile du sexy Jacob, il va réapprendre à séduire.

Drole. Emma Stone très jolie. Un peu gnangnan.

Comment tuer son boss

Nous a franchement déplu. Trois copains veulent supprimer leurs boss respectifs. Entre la nympho, le fils à papa et le psychopathe, merci bien !

Hélas, sur un scénario plutôt sympa et original s'enchaînent les gags lourds, les blagues grasses, les répliques attendues. Pour moi, beaucoup d'ennui et trop de vulgarité. Dommage.

Maya

Cette exposition au musée du Quai Branly était plutôt une belle surprise. De beaux objets, des cartels plutôt clairs et mais pas toujours très utiles : vagues pour tout dire. En gros, il valait mieux avoir ses cours de civilisation précolombiennes dans la tête !

Encore une fois, et j'ai l'impression de la faire à chaque fois, ma critique concernera le fait de placer ces objets dans une perspective trop esthétique. Ce qui compte, c'est autant leur utilité dans un rituel bien ordonné que de noter la fermeté de la ligne et l'influence des voisins !

Mais esthétiquement, rien à dire.

Les Morues

2011-11-10T01:02:00.000+01:00

Je craignais que ce roman de Tititou Lecoq ne s'apparente à de la chick-lit. En fait, pas du tout du tout !

Du coup, il faut le lire, c'est un roman très sympa ! Il y a un poil de polar et beaucoup d'actualité sociale dans ces pages.

Ema vit très mal la mort de son amie, avec laquelle elle n'a pas eu le temps de se réconcilier, Charlotte. Elle vit aussi mal son quotidien de femme libérée et amoureuse. Blester ne veut plus simplement la prendre violemment dans les toilettes du bureau mais aussi vivre avec elle,... l'horreur, quoi ! Et puis, sa manie de fourrer son nez dans des affaires pas très nettes lui apporte des ennuis (savon du patron, licenciement etc).

Car Ema, la trentaine, journaliste, imagine mal Charlotte se suicider. Car ce n'est pas un accident que cette mort... "A moins qu'il ne s'agisse d'un assassinat", tente Ema, décidée à mener sa propre enquête.

Peu suivie par sa bande de copains, soutenue néanmoins par Fred, super geek brillant qui a choisi la routine et la médiocrité, Ema se démène. Elle pénètre dans des réunions où l'on brade les musées, où l'on loue la RGPP (révision générale des politiques publiques) et l'on propose de privatiser les trottoirs. Oui, ma petite dame, c'est ça faire des économies à l'Etat, on vend tout et n'importe quoi !

Bref, Ema n'aime pas trop ce qu'elle découvre à mesure qu'elle s'aventure de plus en plus dans les dernières semaines de son ex-best friend, qui travaillait dans le conseil.

Autour d'elles, les fameuses morues du titre. Gabrielle d'Estrées, descendante de la malheureuse maîtresse du bon roi Henri, et Alice, barman et DJ à ses heures, groupe de féministes qui souhaite repenser les rapports hommes-femmes.

Quant à Fred, il devient un héros d'internet, le temps de quelques messages sur un blog !

Bref un roman très actuel, dont le style à la fois cru et relevé, m'a tout à fait convaincue. Une bonne surprise pour moi qui m'a permis de découvrir un blog désopilant.

La décadence et autres délices

2011-11-09T13:41:00.005+01:00

Véronique Beucler m'a captivée avec ce roman. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre avec ce titre, cette couverture, cette auteur joliment chapeautée.

J'ai mis les pieds dans un univers dystopique ou utopique, selon les points de vue.

Un pays qui ressemble au nôtre : grippe porcine et vaccination, secrets d'état (amis de la théorie du complot ;), bonjour), hôpitaux et urgences blindés.

Vladimir Fradel est un grand gaillard. Il est porteur aux halles. Il a pour ami un médecin, Jeff, qui lui rapporte, terrifié, le fruit de ses dernières consultations : des mutations physiques (pied tordu, nez épaté etc) enlaidissent ses patients. Vladimir décide de mener l'enquête sur un phénomène étrange, épidémie souterraine que chacun tait, trop honteux pour communiquer son désarroi.

Il fouille, consulte, rencontre une "victime", la jolie Ana.

Le curieux poursuit ses recherches tout en jouissant d'une vie simple : une moto, la campagne, une famille accueillante... un contrepoint à la ville où grandissent les sujets de crainte. Les gladiatures auraient été réinstaurées. Le gouvernement n'apparaît plus si démocratique. Tout tourne petit à petit à l'aigre. Alors Vladimir fuit avec Ana.

Quatre ans plus tard, c'est un tout autre pays qu'il redécouvre. Un pays de liberté absolue, de délices et de décadences où l'on adore une nouvelle idole.

Un roman rafraîchissant, qui interroge le lecteur sans lui infliger une leçon. Ami de la morale à la fin de l'histoire, passez votre chemin, ici, il va falloir vous faire votre propre opinion. Un roman qui joue sur deux ambiances très différentes, qui voit l'évolution d'un personnage, son intégration sociale et ses réactions devant les modifications profondes d'une société.

Un seul reproche : la fuite de quatre ans qui permet d'appréhender plus directement le changement m'a semblé trop importante et caricaturale. Un peu comme une ficelle trop visible, le procédé narratif manquait un peu de subtilité. Mais entre nous, cela ne m'a pas empêchée d'apprécier l'ensemble !

Le portrait

2011-11-08T03:52:00.000+01:00

A partir d'un tableau, celui qui représente la comtesse Betty de Rothschild, Assouline raconte l'hisoire d'une famille et de ses collections qui éblouirent l'Europe.

Ce portrait, Assouline lui donne la parole et la plume. Exposé dans les maisons les plus belles de la famille, il a pu observer les temps de l'édification d'une fortune et d'une renommée internationale.

S'il débute avec l'histoire de la Comtesse elle-même, il poursuit avec celle de la famille Rothschild, son éblouissante richesse, ses ramifications, la France du XIXe et ses fastes. Il conte aussi les heures sombres de l'occupation entre 1940 et 1945, du pillage général des oeuvres d'art par les allemands, des retrouvailles extraordinaires entre un amateur d'art et un tableau. Et surtout, il se plait à décrire l'esthétique parfaite de ce portrait d'Ingres.

Un point de vue original, que j'ai trouvé pour ma part fort bien mené et instructif. Belle performance qui dénote un amour de la peinture, un art de l'observation et un don romanesque merveilleux.

Si c'est ma femme, je ne suis pas là

2011-11-07T23:17:00.000+01:00

Voilà des mois que j'ai reçu ce recueil de nouvelles. Et que je l'ai lu sans prendre le temps d'écrire un petit billet.

Toutes mes excuses aux éditions dialogues pour le délai. Et merci encore pour ce livre !

Hervé Bellec nous immerge dans des situations quotidiennes, auprès d'un couple. Le temps d'une petite aventure signifiante.

L'angoisse du guerrier Massai : Un jour de canicule, Juliette profite du soleil. Le temps, la situation, la petite culotte jaune excitent son amant. Partie de plaisir sous un orage.

Une journée classée rouge : Bénédicte. Mignonne, gentille, agaçante. Elle a tout prévu pour les vacances. Mais ce qu'elle peut être pénible avec ses surprises !

Par une longue nuit de canicule : Un vieux couple, séparé par un cadavre. Plus vraiment un couple à vrai dire mais des proches qui se retrouvent. Le tout sous une chaleur insupportable. Entre une soirée vouée à l'échec et les souvenirs d'une vie.

120 pulsations minute : Baptiste s'est mis à courir. Pour garder la forme. Pour plaire à Clotilde. Elle joue la jeunette, s'interroge, s'agace. En face, Baptiste fait les frais de la crise existentielle. Jusque quand ?

Marie Vieille-Taupe : Peut-être bien ma préférée de l'ensemble. Marie, celle du titre, est la gérante d'un bistro, sur une île au bout de la Bretagne. Marie observe. Les couples. Et surtout ceux-là : elle avec sa démarche princière, lui tout penaud. Encore un qui se fait mener par le bout du nez.

Un soir, au camping municipal : Un couple s'installe pour des vacances. Elle est enceinte. Il a du mal à la retrouver dans ce nouveau rôle. Pas loin, Babette se fait bronzer. Puis patiente... Un peu trop longtemps à son goût.

Si c'est ma femme, je suis pas là : Un écrivain retape sa maison. A vrai dire, cela lui donne des envies de meurtre !

Des situations quotidiennes, un style simple... des petits moments qui font basculer la routine et la banalité. Évènements extérieurs, burn out, crise de nerfs : en un court instant, la réalité prend des couleurs sanglantes et dangereuses, incontrôlables. Des histoires qui se croisent, peut-être, avec d'étranges échos de l'une ou l'autre.

Des couples qui font froid dans le dos quand les sentiments s'effacent derrière des pulsions.

So long, Luise

2011-10-28T13:47:00.000+02:00

Voici un testament au ton des plus réjouissants.

Céline Minard campe le roman d'une vie passée à s'amuser, à tromper, à fuir, à écrire un peu aussi. En français mais aussi en anglais.

La narratrice, écrivain vieillissante et retirée, nous conte ses bringues. Une vie d'amour et d'humour avec la Luise du titre, sa compagne, une artiste aussi.

Un testament écrit avec verve, joie, éclat : car la langue est poétique, puissante, précise et étonnante.

On y croise des créatures d'autres mondes : panotes, himantopodes ou pixies. Des mondes souterrains aux aventures étranges. Des hold up de vieilles rombières. Des soirées arrosées. Des parties érotiques.

Perdue parfois dans cette avalanche de mots, je n'ai pu que suivre, poursuivre, entraînée par cette plume.

Perplexe parfois, amusée d'autres, admirative...J'ai aimé, étonnamment. Enfin, je crois. Mais je reste un peu abasourdie sous le choc.

Hamaguri

2011-10-27T03:40:00.001+02:00

Ce roman d'Aki Shimazaki fait suite à Tsubaki, c'est le deuxième tome du Poids des secrets.

Ici, le motif central n'est pas le camélia mais le coquillage. Un coquillage très particulier dont la coque est double. Le jeu est bien sûr de mélanger les coques et de retrouver la paire.
Jeu d'enfant mais aussi jeu d'adulte pour Yukio qui cherche déséspéremment deux femmes. La première, la petite fille avec qui il jouait, qui lui a donné cette moitié de coquillage et souhaitait l'épouser. La seconde, une jeune adolescente, Yukiko, qui a fui un jour sans raison apparente.

Bien entendu, c'est une histoire de doubles, de fidélité, d'amour et de mensonges.

Toujours ce dessein si fin dans ce tome, aucune lassitude malgré l'image en miroir du livre précédent.

D'art d'art

2011-10-26T13:35:00.000+02:00

Pour tout vous dire, je n'ai jamais vu l'émission qui donne le titre au livre. Par contre, si j'ai bien compris le principe, l'idée est d'expliquer en quelques mots une oeuvre d'art. Si j'imagine que ça passe bien à la TV, à l'écrit, c'est bien trop réducteur.

Car il ne faut choisir qu'un angle et fermer les yeux sur tout ce qui pourrait être dit. Sans compter qu'on constate des erreurs (datation, orthographe) et des approximations qui font mauvais genre.

Ma dernière remarque négative : l'anecdotisme de ce procédé. On ne montre jamais ou peu la valeur de l'oeuvre mais la petite histoire secondaire qui la fera (peut être) apprécier d'un quidam peu intéressé. Trop populaire ou trop tiré vers le bas selon moi.

Oui, je suis une élitiste atroce. Mais franchement, pourquoi ne pas proposer qualité et commentaire intelligent quand on présente de si belles oeuvres plutôt que de se contenter parfois d'un à peu près ?

Dommage.

Annabelle et les cahiers volants

2011-10-25T23:02:00.000+02:00

Martine Delerm est aussi douée en illustration que son époux en écriture et son fils en chanson. Quelle famille d'artistes !

J'avais déjà flashé sur son joli Papier de Soi. Mais ce titre est tout aussi chou.

Annabelle est une petite fille bien curieuse. Ses cahiers s'enfuient. A tire d'aile !

La maitresse s'amuse puis s'agace de la situation. Elle donne à Annabelle des noms divers : linotte, ange ou papillon... La pauvre fillette ne sait plus à quelles ailes se vouer.

Car elle a beau faire, tout vole autour d'elle.

Une historiette sympathique, simple, imaginative et poétique. Une Annabelle attachante, aquarellée, ailée, rayée... Un air à la garçonne. Trop mignonne.

Merci à Babelio pour ce titre !

La fenêtre ouverte

2011-10-17T08:00:00.008+02:00

C'est à travers ce recueil de nouvelles que j'ai découvert Saki. Présenté comme une sorte d'OVNI de la littérature, il ne m'a pas fallu plus des 4 pages qui constituent la première nouvelle pour savoir que j'allais adorer cet auteur.

Ce que j'aime chez Saki, c'est qu'il arrive en quelques lignes, à planter un décor, à créer des ambiances tantôt inquiétantes, tantôt cocasses, toujours décalées et à la limite du fantastique... Quand on ne tombe pas carrément de l'autre côté de la limite ! Et ce que j'aime encore plus, c'est la facilité avec laquelle il peut retourner une situation, prendre le lecteur dans le piège qu'il a su tendre au fil des pages... Je n'ose en dire plus de peur de vous gâcher des surprises.

Comme avec un certain Van Cheele, qui au début d'une nouvelle "commençait à avoir l'irritante impression de s'attaquer à un problème qui le dépassait", Saki s'amuse sans cesse à malmener ses personnages trop crispés pour les situations auxquelles ils ont à faire, et en profite pour régler ses comptes, toujours de façon humoristique, avec la société britannique qu'il connaît.

Si vous aimez l'humour noir, l'humour british et les ambiances décalées, jetez-vous tout de suite sur ce petit bijou !

Le Tour d'écrou

2011-10-16T03:07:00.000+02:00

Je n'ai toujours pas lu la nouvelle de James. Par contre, j'ai eu la joie d'assister ce soir à l'opéra qu'il a inspiré à Britten. Avec saisissement.

Cet opéra, en anglais, est mené tambour battant et musique étreignant.

L'Amoureux : "Britten arrive à faire beaucoup avec peu : quelques cordes, quelques vents, une harpe et des percussions suffisent à nous emporter par des mélodies tantôt inquiétantes, tantôt haletantes... La tension monte, l'écrou se serre, petit à petit, avec une folle intensité".

L'intrigue, elle fait penser à ce film angoissant, Les autres, qui m'a traumatisée au lycée.

Une jeune gouvernante est envoyée s'occuper de deux enfants dans un domaine éloigné d'où elle ne doit déranger leur tuteur sous aucun prétexte. Miles et Flora sont deux jeunes enfants pas si normaux qu'il en ont l'air. Quelque chose de malsain les anime, leur échappe, parfois, puis régulièrement.

Cela semble lié à leur ancienne gouvernante, Miss Jessel, et son amant, Peter Quint, tous les deux morts dans des circonstances dramatiques.

Cet opéra, c'est une belle performance vocale. On regrette une Flora un peu pâle.

Niveau décor, sobriété et efficacité. On joue sur les lumières et l'arrière plan, sur quelques objets du monde de l'enfance.

Une réussite qu'il faut se dépêcher d'aller applaudir à l'Athénée-théâtre Louis Jouvet !

Tsubaki

2011-10-14T10:41:00.000+02:00

Premier tome de la pentalogie Le poids des secrets d'Aki Shimazaki, premier tome d'une saga que je souhaitais découvrir depuis quelques années et qui s'est trouvée sur mon chemin, au hasard d'une bibliothèque.

Ce premier tome est en grande partie épistolaire.

A la mort de sa mère, notre narratrice hérite d'une lettre. Elle y découvre la jeunesse et le crime de celle qui était alors une jolie jeune fille, Yukiko.

Ayant grandi à Tokyo puis à Nagasaki, Yukiko est une survivante de la bombe. La guerre et les relations du Japon à ses voisins constituent le paysage de ces années. Yukiko y raconte sa famille, son ami Yukio. Mais le comportement de son père la pousse à commettre un crime terrible, demeuré scellé depuis...

Ce premier tome, c'est celui de Yukiko, qui aime tant les camélias 'tsubaki'.

Histoire tout en délicatesse, fine et envoûtante.

The love talker

2011-10-13T00:22:00.001+02:00

Encore un E. Peters un peu bizarre. Qui manque de Peabody !

L’héroïne, Laurie, retrouve ses tantes et son oncle dans leur manoir, accompagnée par son demi frère. Chacun d'eux a quitté un peu précipitamment la ville (Chicago) pour les bois d'Idlewood. Car tante Ida s'inquiète. Sa soeur Lizzie perdrait un peu la tête et verrait des fées.

Fascinée par l'étrange, le poétique et le beau, tante Lizzie est l'esprit fantasque de la famille. Mais point trop n'en faut. Bref, Laurie et Doug vont tenter de calmer leur tante et de découvrir ce qu'il se passe avec les fées...

Pas vraiment polar, pas non plus roman d'amour, ce livre peine à trouver sa place et son rythme. Les indices sont infimes ou très visibles. Bref, pas de subtilité, pas de grosses découvertes non plus.

A oublier !

Le liseur

2011-10-12T00:32:00.008+02:00

Voilà des années au bas mot que je voulais découvrir ce roman de Schlink. On m'en avait dit beaucoup de bien mais je ne savais pas trop de quoi il parlait.

Terminé il y a peu, je suis presque sûre qu'il demeurera une lecture marquante.

Mikael a la jaunisse. Malade en pleine rue, il est aidé par une femme. En allant la remercier, il s'éprend doucement d'elle. Hanna, aime cet adolescent, l'encourage à travailler et surtout à lire. Comme elle aime quand Mikael lui fait la lecture. Malgré la différence d'âge, une véritable complicité des corps s'instaure, une tendresse. Par contre, Mikael sait très peu de sa conquête.

Elle disparaît un jour sans lui dire adieu et hante sa vie de jeune homme puis d'adulte. Il faut dire qu'il revoit Hanna dans un cadre on ne peut plus troublant : jugée pour des crimes pendant la seconde guerre.

Une nouvelle relation se construit entre les deux êtres.

Une vision de la lecture comme une communion, un don, un partage. Un cadre historique délicat. Deux personnages attachants. Un très bon roman. Une belle écriture. Des chapitres succincts et nombreux comme je les aime.

Au royaume d'Alexandre le Grand

2011-10-11T23:03:00.000+02:00

... on pouvait croiser hier dans les couloirs du Louvre Stéphane Bern ou Henri Loyrette mais guère Alexandre. Du beau monde donc. Et du monde qui, au vernissage, préfère papoter et jeter un regard discret aux oeuvres plutôt que de profiter du calme relatif des salles. Idéal donc pour admirer les gigantesques vitrines présentant des séries de tombes de l'époque mycénienne à archaïque. Je préfère vous prévenir, vous devrez faire la queue et bousculer pour pouvoir profiter des oeuvres et des cartels de la première partie (petits bijoux et ornements métalliques askoi etc)...

Un bel Alexandre !

Et cette expo ?
J'en sors un peu déçue.
Tout commençait superbement : Un historique en images et quelques mots de la découverte des richesses de la Macédoine, en citant bien sûr les chefs-d'oeuvres comme la tombe de Philippe II ou la superbe couronne feuillue découverte en 2008. On remonte dans le temps jusqu'à la première expédition Heuzey avec des oeuvres des collections hellénistiques du Louvre.
Pourquoi pas.

S'ensuit une gigantesque vitrine avec des résultats des fouilles de nécropoles. Celles dont je parlais plus haut, si vous suivez. Cet art, c'est un peu l'historique de la Macédoine : Comprenez qu'il y a de l'or, des vases et des armes. Des cartels plus descriptifs qu'explicatifs. Et révisez un peu votre vocabulaire avant d'y aller : pas de glossaire à la fin. Le quidam imagine donc des définitions plus ou moins justes de termes tels que symposion, askos, alabastre etc... (Non, un alabastre ne servait pas de soliflore).

Nous poursuivons notre expédition archéologique en nous approchant petit à petit de la période hellénistique : et là, il fallait être courageux de présenter monnaies et fragments architecturaux. Parce que honnêtement, ça ne passionne pas les foules en général. Evidemment, les joyaux de l'art macédonien émeuvent et étonnent : verrerie, statuettes, bijoux et même écritoire et jeu sont si "modernes" et gracieux. Car d'un coup, d'un seul, et sans trop comprendre comment, ce sont les aspects sociaux qui sont mis en avant. Puis religieux.

L'exposition se termine sur une file de statues romaines, les piliers de Las Incantadas en meilleur état que dans les salles et la figure d'Alexandre avec quelques représentations, les modèles pour l'avenir. De quoi inspirer les bons romains et le terrible Antoine... Mais c'est une autre histoire.

Que conclure de cette visite ?
La médiation est presque inexistante. J'espère que les audio guides sont corrects car cartels et chapitres sont light au possible. Bref, il vaut mieux s'être documenté avant.
La problématique de l'exposition n'est pas toujours très claire. La Macédoine, certes, mais encore ?! C'est à la fois très détaillé sur certains points (description iconographique d'un casque) et très rapide sur d'autres (La civilisation avant l'époque hellénistique, les points historiques, les inspirations etc).
De très belles oeuvres sont exposées et valent le détour à moins que vous n'ayez déjà visité Thessalonique et Dion.

Ma petite française

2011-10-10T07:05:00.000+02:00

Étonnant comme je pouvais avoir des réticences à ouvrir ce roman de Bernard Thomasson. Je m’attendais à un livre froid. Ne cherchez pas à comprendre pourquoi, c’est peut-être des réminiscences des voyages scolaires en Allemagne.

Et puis cette première phrase « Sam, mon ange, je t’écris du ciel » c’est un peu flippant, non ?

Eh bien quelques pages, plus loin, à l’arrivée de la jeune Hélène à la Zoologischer Bahnhof, j’étais embarquée dans ce roman qui joue délicieusement des points de vue, des années 70 à nos jours.

Hélène, dite Ellen, a vécu à Berlin sa première expérience de la ville. Issue de la campagne française, la jeune fille fuit sa famille pour une année d’étude dans la capitale alors coupée en deux. Accueillie par Olga et Karl, elle découvre une culture, voire deux cultures qui s’affrontent de façon plus ou moins brutale : Berlin Ouest, vitrine du capitalisme, est le lieu de toutes les sorties à la mode, de toutes les expériences jusqu’à l’exubérance. Berlin Est, c’est plus exotique, on y vit plus dangereusement.

Hélène, guidée par la charmante Sloan et ses amis, vit quelques mois déterminants. Sa sexualité, ses passions et ses goûts vont s’y affirmer.

Ce qui est passionnant, c’est qu’à mesure qu’on découvre l’adolescente, se dévoile aussi l’adulte qui revient sur les pas de la jeune femme, qui prend conscience de l’influence des événements sur ses décisions, des blessures qui se sont ou non cicatrisées. Ellen, notre Hélène dont le nom change depuis qu’elle vit Outre Atlantique, voyage dans le passé avec un journaliste, compagnon de voyage rencontré en vol : David. Jeune homme dont la propre histoire prend un nouveau relief à Berlin.

Ce qui est remarquable dans ce roman, c’est la vivacité de cette ville, changeante, aux visages et interprétations multiples que l’auteur se plaît à souligner, histoire de monuments palimpsestes… Pas si différemment de Rom@, on sent un amour du lieu, une accumulation des strates.

Style vif, entraînant, pour une jolie quête personnelle ! Merci à Chroniques de la rentrée littéraire pour cette trouvaille !

Bal de Givre à New-York

2011-10-05T13:44:00.002+02:00

Voilà un petit roman que je souhaitais parcourir depuis des mois. En effet, j'étais sous le charme de la couverture. Et j'ai eu la joie de le trouver en bibliothèque !

Par contre, je m'attendais à une lecture un peu déceptive mais peut être pas à ce point.

Anna vit dans un New-York très étrange. Architecture cristalline dont son père est le créateur.

Anna a une belle maison gothique, un domestique qui pratique la télékinésie et pas beaucoup de mémoire.

Anna va au lycée, n'est visiblement pas trop appréciée de ses condisciples et vit une époque troublée : un homme, le masque, enlève de jeunes demoiselles.

Mais Anna n'en a cure car elle vit un conte de fées. Wynter, rencontré par hasard, l'invite au grand bal que sa famille organise. Richissime, puissant, brillant, superbe, le jeune Wynter l'attire et l'effraie. L'aidera-t-il vraiment à retrouver ses parents ? Lui veut-il vraiment du bien ?

Un roman sympathique de Colin mais dont la fin se sentait. Un roman prétexte selon moi, qui aurait pu faire quelques pages de moins sans problème, qui n'apporte pas grand chose. Dommage.

Fille de

2011-10-04T23:43:00.000+02:00

Merci encore à Chroniques de la rentrée littéraire pour ce titre !

La rentrée littéraire, c’est aussi la loterie. On tire un livre dans le tas, il peut être très bon ou très mauvais.

Ici, grosse déception pour un livre de Carole Achache qui annonçait des rencontres avec les figures littéraires et artistiques du milieu du XXe siècle. Ces figures, elles sont citées, elles sont croisées par une petite puis jeune fille. Mais à part pour Genet, qui est réellement un personnage récurrent du roman, on ne peut guère parler de relation entre Carole et eux.

Car au centre, c’est d’abord l’histoire d’une mère puis les relations mère-fille qui sont explorés. La fille qui creuse le passé, interroge les agendas Hermès de sa mère et ses amis plus ou moins proches, qui comprend d’où viennent des habitudes qu’elle aimait.... La charmante Monique Lange à Paris, chez Gallimard, avec ce bourdonnement de joie, de littérature, son jeune amant qui passe le bac et devient père, ses passions pour des hommes, qui s’avèrent homosexuels, son amitié avec Florence Malraux… Au début, je dois avouer que j’accrochais pas mal même si le style ne me plaisait pas trop. C’était plein de vie.

Et puis, assez brusquement, cela a basculé. Plus trop de joie, un coté plus sombre…

Monique s’efface devant Carole. Car la petite fille montée en graine devient une adolescente intenable, libertaire, curieuse, … mais aussi voleuse, droguée, prostituée. Monique subit une adolescente insupportable avant d’être délaissée.

Voilà un roman qui se veut d’inspiration autobiographique, qui peut sombrer dans le nombrilisme. Quant au style, je n’ai jamais réussi à m’y faire, à l’oublier donc encore moins à l’apprécier. Il m’a heurtée, agacée, trop « mitraillette » pour moi…

Un extrait pour vous expliquer : « Je déteste les enfants. Ils ne m’intéressent pas. Rue Saint-Benoit, Outa n’arrête pas de tournicoter autour de moi. Je regarde par la fenêtre. Dehors, le ciel blanc. J’écoute derrière moi le roulis de paroles des adultes à l’autre bout de la pièce. Discussion diffuse, volutes de cigarettes. Je m’absente. Outa me rappelle ».

Cet enchaînement ininterrompu de petites phrases m’épuise, me lasse. Cette façon de rajouter trois mots entre deux points, sans cesse, pour détailler la phrase précédente se répète interminablement. Ce commentaire permanent et cette petite voix, je crois vraiment qu’ils ne me manqueront pas.

Le lecteur

2011-10-02T03:11:00.001+02:00

Ce petit livre de Patricia Martin-Deffrennes est plus une nouvelle qu'un roman.

Elle détaille le triste sort de Thomas Besson, qui cherche refuge dans les livres. La vie ne l'épargne pas même s'il reste parfois aveugle à son environnement. Un jour, un étrange roman lui tombe dans les mains. Ce roman de Twin semble raconter sa propre vie. Troublée par cette similitude, le narrateur en devient obsédé...

Etrange et charmant petit livre sur l'amour de la lecture et l'obsession.

Vol de nuit

2011-10-01T03:10:00.000+02:00

Saint-Exupéry, c'est surtout Le Petit prince pour moi. Mais c'est aussi l'aviateur, l'aviation, les délais des postes, les tempêtes, les déserts, les montagnes, le décalage entre la vie civile et l’héroïsme discret des aviateurs.

Fabien est l'un de ces héros. Toujours prêt à partir, même la nuit, quand c'est si dangereux. Il n'en sortira pas de bien, je puis vous l'assurer hélas. Mais quelles images lorsque le pilote flirte avec les étoiles, flotte sur les nuages. Quelle beauté !

Face à notre héros, un homme que l'on ne peut que haïr. Froid, uniquement soucieux de gagner la bataille postale par avion : Rivière n'épargne rien ni personne. Il veut du rendement, de l'efficacité, de la perfection. Chacun doit être irréprochable... Ou partir.

Une belle et triste histoire en Amérique du sud, aux premiers temps de l'aviation.

Les sorties ciné de deux jeunes mariés

2011-09-27T01:02:00.002+02:00

Ne croyez pas que nous n'allons plus au cinéma, je suis juste un peu lente sur les billets. Mais depuis fin août, nous avons vu quatre films assez variés, chacun dans leur genre. Et nous n'avons pas forcément été conquis par les plus attendus...

Harry Potter, Les reliques de la mort, partie 2

Bon, j'ai été moins séduite par cet opus que par la première partie de cet épisode 7. Des longueurs, une fin tout aussi ridicule que dans le livre... Néanmoins, ce que l'on ne peut qu'apprécier et souligner, c'est la fidélité de ce film à JK Rowling.

Car tout s'y déroule exactement comme dans le bouquin. A tel point qu'on regrette parfois de n'être pas plus bousculé, dérangé, surpris. Bref, un film pour les fans mais sans grande trouvaille, un peu mou, comme notre Harry.

Mes meilleures amies

L'histoire de deux copines qu'une troisième vient séparer avant le mariage de l'une d'entre elles. La préparation au mariage devient alors une guerre où tous les coups sont permis et dont la future mariée pâtit.

Alors là, franchement mauvais, long et vulgaire selon moi. J'ai eu du mal à rire devant ce drame de nanas, pourtant salué par le public et la critique.

La guerre est déclarée

... Est un film bouleversant. Roméo et Juliette racontent leur vie de jeune couple dont l'enfant est touché par la maladie.

Heureusement, le rire, le courage et l'espérance qui les animent leur permettent de tenir. Néanmoins, cette irruption de la maladie dans un couple qui a tout pour être heureux, la façon dont les autres vous cataloguent, les épreuves de l’hôpital... Tout cela est décrit avec un réalisme d'autant plus important que les scènes sont celles de la vie quotidienne, dans un Paris sans fards.

Toutefois, la tristesse demeure, l'histoire traumatise tant elle est proche de nos préoccupations ! Je vous le conseille fortement, mais sachez que vous risquez d'en sortir bousculés. On ne peut pas ne pas se demander ce qu'on ferait à leur place...

Et maintenant on va où ?

Dans un pays déchiré par la guerre, il y a un village qui réunit chrétiens et musulmans. Un cimetière qui les garde séparés. Au milieu, les femmes tentent de les calmer mais c'est chaque jour plus dur dans ce pays. Car dès qu'une altercation éclate quelque part, c'est prétexte à la bagarre. Alors chrétiennes et musulmanes s'unissent pour ne plus perdre, qui son mari, qui son fils. A travers divers stratagèmes, tous plus drôles les uns que les que les autres.

Un très chouette film, qui nous montre le quotidien d'un petit village isolé tout en y apportant une bonne dose d'humour frais et décalé. J'ai retrouvé avec plaisir la beauté de Caramel (et de Nadine Labaki) !

Bref, je vous recommande fortement les deux derniers !

Bleu Marine

2011-09-25T12:48:00.001+02:00

Marie Pedersen, 14 ans, vit dans un drôle de petit monde. Très proche de sa mère (elle n’a jamais connu son père), elle est entourée de gens et de choses qui paraitraient « bizarres » au commun des mortels. Il y a d’abord toutes les histoires de famille qu’elle trouve dans le grenier ou que sa grand-mère lui raconte, au sujet du grand-oncle Hénoch qui s’est subitement volatilisé à la fin du 19^e siècle. Il y a Aaron, un très petit monsieur qui habite dans une cabane verte en plein dans la ville, qui fait des gâteaux délicieux et tient absolument à lui faire lire l’Ancien Testament.

Et puis il y a Espen, son petit copain farceur, et surtout son père Julien, qui lui parle des étoiles, de l’empereur Tibère qui vivait à l’époque de Jésus, et de mille autres choses qui font rêver.

Et puis l’impensable se produit. En voyage à Capri avec Espen et Julien, alors qu’elle fait tomber l’émeraude de sa bague dans la grotte bleue, Marie se retrouve catapultée dans l’antiquité ! Elle est désormais Julie, servante de Tibère, et se retrouve telle Shéhérazade à lui raconter ce qu’elle connaît de la Bible toutes les nuits, afin d’éviter d’échapper au sort cruel qui lui est réservé…

J’ai passé un très bon moment avec ce livre. D'abord, les personnages sont très attachants : Roar Skolmen nous rappelle que l'adolescence n'est pas juste qu'un long mauvais souvenir. Parfois, on a presque envie d'y retourner ! Et surtout, avec tous ses rebondissements, ce livre initiatique m'a fait voyager dans une époque qui me fascine. Croyant ou non, on découvre la Bible et le contexte historique du Nouveau Testament sous un autre jour. Loin de vouloir convaincre ou endoctriner, l’auteur arrive habilement à expliciter les divergences de points de vue entre chrétiens et juifs, et nous fait vivre à sa manière cette période qui a eu tant d'influence sur notre héritage culturel.

All about men

2011-09-24T14:14:00.001+02:00

Cela faisait un bail que nous n'étions pas passés par le théâtre Marsoulan. Mais ce titre nous a tenté et le descriptif également.

C'est une pièce uniquement féminine mais qui parle beaucoup des hommes. C'est une comédie, avec chants, qui ne se prend pas la tête et qui fait sourire.

Si mes amis n'ont pas trop aimé, reprochant à l'une de chanter à peine juste, à l'autre de surjouer, j'ai pour ma part apprécié cette sortie détente.

Polly est un peu l'amie trop parfaite, que tout le monde déteste un peu. Jolie, mère d'une petite fille, riche, aimée d'un gentil mari, tout lui sourit. Même sa bonne est charmante. Alors quand la façade s'effondre et qu'elle apprend que Mr Haines son mari la trompe avec une parfumeuse, Cristal, c'est le drame.

Commence alors une nouvelle vie pour Polly qui découvre le triste monde des femmes divorcées, enfin triste... Plutôt hilarant parfois. Surtout avec la baronne portée sur la bouteille et la mangeuse d'hommes Myriam Aarons (trop jolie !).

Bref, une bonne sortie détente !

Le marchand de biens

2011-09-22T19:27:00.001+02:00

Voici un des romans de la rentrée dont on a encore peu entendu parler. Il s’agit pourtant d’un premier roman tout à fait sympathique d’Alice Seelow.

De Max, vous ne connaitrez rien ou presque sinon son obsession pour un appartement.

A la recherche d’un nouveau logement pour sa femme enceinte, Laura, et lui-même, Max, professeur de son état, fait des visites. L’un d’eux, rue de la clef, n’a tout d’abord aucun charme à ses yeux. C’est un endroit comme les autres. A tel point qu’il visite un autre appartement le lendemain. Mais le premier appartement tourne étrangement à l’obsession. Max insiste, pénible, auprès du marchand de biens, M. Delafosse, rode autour de l’immeuble, séduit la fille de l’architecte, squatte… Bref, plus rien n’a d’importance sinon cet appartement parisien sur cour, en haut d’un escalier incommode.

Alice Seelow donne dans ce roman une image d’un Paris sombre, étroit, dédalique. Et cet immeuble convoité devient un havre de paix, à l’écart de tout, aux mystères à percer. Qu’est-ce qui attire autant Max ? Que cache cet appartement ? Pourquoi ce M. Delafosse est-il si odieux ?

Vous n’aurez pas de réponse à toutes ces questions. Mais sachez bien que vous plongerez dans une ambiance un peu sombre, absurde. Et une écriture coupante, phrases courtes, efficaces, sans fioritures. Un roman dont on relit certains passages avec intérêt, une fois la dernière page tournée. Oui, les indices parsèment le livre. Mais ils sont bien cachés et se confondent avec des rêves poétiques du personnage. Tellement inattendus qu’ils restent invisibles avant de prendre un nouveau relief suite aux derniers mots.
Merci à Chroniques de la rentrée littéraire pour ce livre !

A part, envoutant, élégant, étonnant !

Famille modèle

2011-09-21T06:45:00.000+02:00

Merci à Anne Marie de m'avoir prêté ce livre d'Eric Puchner qui a beaucoup plu en cette rentrée littéraire. Je n'ai pas adoré pour ma part.

J'ai apprécié l'écriture prenante, pleine d'humour et de réalisme cru. J'ai assisté avec horreur au fossé qui se creusait entre chaque membre d'une famille américaine bien sous tout rapport... en apparence. Mais les coups du sort qui accablent la famille Ziller m'ont un peu lassée. J'attendais la catastrophe à chaque page.

Les Ziller, Warren, Camille, Jonas, Dustin et Lyle. Ils vivent dans un lotissement californien, protégés du monde. Tous ont des problèmes mais ignorent qu'ils sont bénins. Lyle est une ado qui ne bronze pas. Dustin un beau gosse attiré par la soeur de sa copine. Jonas se comporte étrangement (tri des céréales, vêtements d'une seule couleur...). Camille tente de faire passer ses films éducatifs devant sa commission.

Seul Warren comprend qu'il est vraiment dans de sales draps. Il a ruiné sa famille et tente de rattraper le coup. Bien sûr, il ne peut que s'enfoncer. Et sa maison se vide petit à petit de tous ses objets, saisis.

Si la première partie m'a fait beaucoup rire, si le désespoir de Warren, ses mensonges, ses attitudes idiotes qui le font passer une nuit en prison, m'ont beaucoup plu, la seconde et troisième parties (1986) m'ont un peu lassée et désespérée. Je n'arrivais plus à rire des malheurs des Ziller, seulement à m'apitoyer devant eux. Heureusement que les aventures de Jonas ont un peu relancé mes rires.

J'ai trouvé dans ce roman la cruauté d'un Irving. J'ai eu beaucoup de mal à prendre mes distances par rapport à cela. Ouf, c'est bien écrit, les pages se tournent vite et certains passages sont hilarants. Mais ça n'a pas suffit pour m'enchanter.

L'ombre du vent

2011-09-20T06:01:00.000+02:00

Voilà un roman de Ruiz Zafon que toute la blogo a lu ou souhaite lire. Et qui recouvre tellement d'attentes qu'il est difficile de passer à la lecture sans craindre la déception. Heureusement, Felina a lancé une lecture commune sur Livraddict. Une bonne raison pour le sortir de la PAL.

Daniel et son père, libraire à Barcelone, rejoignent un endroit curieux, qui fait rêver tout amoureux des livres : le cimetière des livres oubliés. Un endroit qui m'a rappelé les catacombes de la Cité des livres qui rêvent. Daniel doit y choisir, y adopter un roman. Il emmène L'ombre du vent, de Julian Carax. Très vite, il comprend pourquoi ce livre a été caché. Il est rare et en danger. Les bouquinistes se l'arrachent car toute l'oeuvre de Carax a été brûlée. Un étranger laid comme le diable cherche à terrifier le garçon pour récupérer le livre. Bref, Daniel doit vite renvoyer son trésor d'où il vient tellement il déchaîne les passions. Daniel, marqué par sa lecture, va tenter d'en savoir plus sur l'auteur et son histoire. Fugitif vivant à Paris, il est mort, selon les autorités. Mais plus Daniel met son nez dans ce qui ne le regarde pas, plus il tire des conclusions troublantes. La recherche de Carax constitue un pan de l'histoire mais certes pas la totalité. Car Daniel est un jeune garçon que l'on suit entre enfance et adolescence, de Clara à Béa, de Tomas à Fermin. Ces personnages, je préfère que vous les rencontriez vous-mêmes pendant la lecture, ils ont tant à raconter.

Ce roman est donc particulièrement prenant et la quête de Carax, ardue. L’atmosphère de Barcelone, loin des images ensoleillées que j'en ai, est sombre, brouillardeuse, tendue par les suites de la guerre. Le roman lui-même en tire des teintes gothiques. Car ce n'est pas moins qu'un fantôme que cherche Daniel.

Toutefois, je ne suis pas entièrement amoureuse de cette lecture.

Explications :

- J'ai regretté qu'un libraire et un passionné de littérature ne parle pas plus de livres que cela.

- J'avais pressenti cette fin.

- Le style de l'auteur m'a laissée froide.

- J'ai trouvé la révélation de Nuria frustrante et facile en tant que procédé narratif. Je n'aime pas ce genre de fin précipitée où un personnage annonce qu'il sait tout depuis le début.

Mais un sentiment plutôt sympa dans l'ensemble !

Terrienne

2011-09-19T07:44:00.003+02:00

Je mourrais d'envie de lire le dernier Mourlevat. Il faut dire que ses précédents romans plaident pour lui : bien écrits, prenants, imaginatifs... Un vrai plaisir !

Celui-ci n'échappe pas à cette beauté du roman bien ficelé. Avec en plus, des personnages attachants, surtout l'héroïne, une adolescente atypique. Son but dans la vie ? Retrouver sa soeur Gabrielle, disparue depuis son mariage avec un homme plutôt étrange. Disparue qui plus est dans un monde parallèle, lisse, où la mort n'existe pas, où le rire est absent, où respirer est un crime, pleurer impossible. Un monde sans saveur, standardisé. Un monde où les terriennes sont des prostituées pour de riches hommes un peu dégoûtants et déviants.

Anne va se lancer dans ce monde pour sauver sa soeur qu'elle imagine désespérée. Enfin, un appel au secours l'en a convaincue. Et elle entraîne dans ce monde un écrivain, Virgil, un homme âgé ému par sa fraîcheur et intrigué par son comportement.

Tous deux se lancent dans une aventure qui les dépasse. Heureusement, ils ne seront pas seuls. Car des enfants atypiques peuvent naître d'une terrienne et d'un homme de ce monde. Ceux-ci, engagés dans l'armée, sont mis à l'écart et envoyé en "chasse" sur terre. L'un d'entre eux se souvient d'Anne...

Encore une fois, bravo à Mourlevat pour la création de ces mondes, si froids, si déshumanisés, si imaginatifs. Bravo pour ces histoires qui ne se finissent pas vraiment bien. Encore une fois, un beau voyage.

Superbe aussi dans Le combat d'hiver et Le chagrin du roi mort

L’envoûtement de Lily Dahl

2011-09-18T23:25:00.001+02:00

Tiens, un second Hustvedt en peu de temps. Il faut dire que les retrouvailles ayant été mitigées, il est d'autant plus facile de les prolonger pour retrouver le coup de foudre initial.

Dans une ville américaine, loin de New York, Lily est serveuse au café du coin. Elle est belle. Elle rêve de ressembler à Marilyn. Elle déclenche des passions. Mais elle fait son petit bonhomme de chemin, curieuse, un peu tête en l'air, bohème.

Parmi les clients du bar, les frères Dick et Frank Bodler, dont le père aurait tué son épouse et qui vivent de la vente de vieilleries. Lily y découvrira des chaussures, une paire ancienne, blanche, qui une fois enfilée lui donne des ailes, puis la gène à telle point qu'elle veut s'en débarrasser.

Marty est aussi un habitué, sans surprise dans ses commandes. Il bégaie mais excelle au théâtre.

Hank, l'ex un peu collant et louche.

Et le peintre de l'hôtel d'en face, Edouard Shapiro, qui couche avec Dolorès, que Lily observe chaque soir de sa fenêtre, anonyme... Jusqu'au strip tease.

Une peinture qui la met mal à l'aise, un homme qui l'impressionne. Et qui peint son amie, la vieille Miss Mabel. Celle qui écrit ses mémoires et déplore la perte de son regretté époux. Qui lui donne des cours de théâtre, qui l'encourage.. La trompe, peut être ?

Lily, au milieu de cette ville plutôt banale, c'est un tourbillon. Par petites touches, elle ose. Elle fréquente la décharge des frères Bolder, Marty, Edouard. Elle semble perdre ses repères, plonger dans des histoires un peu malsaines.

La narratrice nous confronte aux fantasmes, à la violence, à la folie et au train de vie d'une ville où tout le monde se connaît. Dérangeant, prenant. Un peu à la Kasischke parfois. Original et plaisant.

Mots de tête

2011-09-16T19:35:00.001+02:00

Contrairement à Ahmed qui annonce « A force de lire, j’ai les mots de tête », j’aurais bien passé plus de temps avec Dominique Resch. Car plus je le lisais, plus j’appréciais son humour, son écriture fluide et dynamique, rythmée de phrases percutantes. Et son environnement.

Pourtant, ce n’était pas gagné.

Professeur à Marseille, dans des quartiers pas très faciles, notre narrateur montre là une extraordinaire passion pour son métier et ses élèves. Au fil de l’année scolaire, de septembre à juin, avec des effectifs plutôt faibles en ces mois extrêmes ou une classe bien remplie entre deux, nous suivons le professeur. Nous rencontrons ses élèves : Tonio, plutôt bavard, qui découvre les compléments circonstanciels et possède un portable dernière génération, Jérémy, qui se promène armé, Loïc, qui pense beaucoup mais parle peu. Et les autres, présents par petites touches, phrases, attitudes. Le tout, empreint de bienveillance à l’égard de ces jeunes, d’humour sympa, de sourires.

Le corps enseignant est également présent via quelques noms, Emilie, petit bout de femme qui sait se faire respecter, Francis, surveillant costaud mais pas trop, Marc, prof pas toujours dans les clous mais bon dans ce qu’il fait, un inspecteur plus ou moins finaud… Et des profs pas sympas, ceux qui brisent des élans, déclenchent des détestations pérennes. Tout ce petit monde défile dans nos chapitres, qui déroulent les mois et alternent les thèmes.

Je ne sais pas si être prof ça ressemble à ce livre. Je m’en fiche. Je connais par les enseignantes que je fréquente les expériences des unes et des autres, les facilités de l’enseignement dans un collège catho du 3^e mais aussi son ennui, les difficultés d’une ZEP, les bonnes surprises d’un cours, l’impossibilité de mener à bout un autre. Après tout, ce qui m’a plu ici, c’est cette joie de vivre et d’enseigner, cette façon d’avoir, en toutes circonstances, du toupet, de l’humour et des ressources. Evidemment ce n’est pas drôle tous les jours mais ce que nous signifie Dominique Resch, c’est une vocation assumée et adorée. Car être archetier finalement, ça doit sembler bien monotone !

Merci à Chroniques de la rentrée littéraire pour ce roman.

Palimpseste

2011-09-14T23:39:00.000+02:00

Merci à Silvanna et Nouveaux Millénaires pour ce roman de Charles Stross, une belle découverte.

Dans un univers étranger, à moins qu'il ne s'agisse du notre, un homme est formé pour des missions secrètes. Il est amené à voyager dans le temps et dans l'espace, à réécrire le passé, à être confronté à l'histoire, à ses contradictions et à ses propres choix.

Balloté entre plusieurs vies, plusieurs identités, Pierce, semble victime d'un complot qui le dépasse.

Et en contrepoint, l'histoire de la terre, des conquêtes des mondes, de la création, nous est contée.

Voilà un roman sur le voyage dans le temps des plus étonnants que j'aie lus. Reprenant le principe du texte réécrit sur un précédent, graté, C. Stross nous offre une aventure et un personnage à facettes.

Un roman étrange, complexe parfois, il est nécessaire de s'accrocher... Et je déconseille de découvrir la SF par ce biais.

Le musée de l'innocence

2011-09-12T01:20:00.001+02:00

Quand un livre comporte "musée" dans le titre, je me sens presque obligée de sauter dessus. Alors quand il est signé Pamuk, c'est ni une, ni deux !

Ici, le grand écrivain turc signe un véritable chef-d'oeuvre, une histoire d'amour tragique, classique, portée par un style qui l'est tout autant mais dont les ressorts narratifs laissent des surprises.

Le cadre ? Istanbul, 1975. Kemal Bey va se fiancer avec Sibel mais couche avec Fusun, sa jolie cousine (éloignée, je vous rassure, pas d'inceste dans l'histoire). Il ignore qu'il vit là ses meilleurs moments et que sa vie se déroulera à l’affût des signes que voudra bien lui laisser Fusun. Car le riche stambouliote tarde à prendre conscience qu'il n'éprouve pas que du désir envers Fusun mais un véritable amour. Bien entendu, cela complique un peu ses relations avec Sibel... Et avec tout son entourage, d'ailleurs. Mais il est épris, pris au piège. Rien ne la lui fera oublier, surtout pas l'absence.

Dans ce livre, il est question d'amour, de souvenir, de mémoire, d'êtres chers, d'Istanbul, de révolutions et de coups d'état, de vie quotidienne, de cinéma, de sexe, de mariage, de littérature, d'objets (kitch souvent)... Et de musée. Car notre héros, Kémal, construit à sa belle un véritable sanctuaire dans lequel il conserve tout ce qu'il a pu garder d'elle, virant cleptomane et fétichiste.

Kémal et Fusun, ce n'est pas qu'une histoire d'amour banale. Ce roman replace les débats sur la virginité et le mariage dans la société turque, les questions de censure, d'occidentalisation, de politique (de loin)... Bref, c'est en arrière-plan une véritable histoire de la Turquie des années 80 qui s'écrit. Sans fioriture, avec lenteur, un rythme propre à ce pays, de façon très picturale, deux héros romantiques prennent corps devant nous.

Superbe, parfois un peu lent mais toujours sensible.

Orhan Pamuk m'avait touchée avec Istanbul.

Un livre qui m'a beaucoup rappelé Le musée du silence

Journal d'une bipolaire

2011-09-11T21:26:00.000+02:00

Voilà une BD assez particulière, du point de vue de l'histoire comme du dessin. Elle retrace l'histoire d'une jeune femme qui est diagnostiquée comme bipolaire. A vrai dire, Maman l'a achetée pour une amie d'Alice, qui, après de longs séjours à la maison de Solenn comme anorexique, a finalement été diagnostiquée bipolaire. Et nous ne savons toujours pas si nous devons la lui offrir ou non.

C'est délicat car à la fois, ça peut un peu la rassurer, mais en même temps, cela insiste sur sa maladie. Bref, nous hésitons.

L'histoire, c'est celle de Camille, adolescente sage, qui s'engage dans des voies de traverse. Elle remarque ses difficultés à se concentrer, se drogue un peu, a des grosses chutes de moral jusqu'à attenter à ses jours. Bref, c'est pas l'extase.

Cette BD de Sébastien Samson, Emilie Guillon et Patrice Guillon montre des hauts et des bas, de courtes guérisons, de longues hospitalisations, des espoirs et des rechutes, des colères, un découragement perpétuel, un espoir éphémère...

Bref, toutes les facettes de la maladie comme a pu les éprouver notre héroïne.

En noir et blanc, le trait plutôt nerveux, j'ai trouvé cette BD esthétiquement sympa mais tristoune.

A recommander aux proches, mais peut être pas aux patients.

Haroun et la mer des histoires

2011-09-09T04:49:00.001+02:00

Bon, finalement, ce n'était pas si grave de ne pas lire dans l'ordre les deux romans de Rushdie sur les contes. Je viens de finir le premier après avoir lu Luka et le feu de la vie et ça va très bien.

On retrouve donc Haroun, jeune garçon qui vit dans une ville triste avec sa mère Soraya et son père Rachid, conteur à la voix d'or. Mais lorsque Soraya quitte la maison avec le fonctionnaire médiocre et sans imagination qui habite au dessus, c'en est fini des histoires. Déprimé, Rachid n'arrive plus à émerveiller son auditoire. Et son fils à se concentrer plus de 11 minutes.

Le coup fatal, c'est quand Haroun lance à son père : "A quoi servent ces histoires qui ne sont même pas vraies ?"

Peiné, le conteur poursuit ses prestations. Mais ne sait plus raconter. Il faut qu'il emmène Haroun dans la ville de K pour que tous deux vivent une histoire incroyable.

Là, Haroun va rencontrer un génie de l'eau qui coupe l'abonnement de son père à la mer des histoires. Haroun s'y oppose et décide de suivre le petit génie dans un monde de contes et d'aventures, mis à mal par un très méchant.

Princesse à libérer et mer à nettoyer de la pollution des histoires, voilà ce qui va constituer l'aventure d'Haroun. Aventure qui va le sensibiliser, on s'en doute, à la force et à la beauté de l'imaginaire.

Belle histoire sur la force du conte, sur la magie des conteurs et leur langue qui embellit le quotidien. Hymne à l'imaginaire qui me fait apprécier plus encore ce cher Salman Rushdie.

Djamilia

2011-09-08T00:44:00.000+02:00

Oserez-vous lire un roman dont Aragon déclare qu'il s'agit de la plus belle histoire d'amour ? N'auriez-vous pas peur de ne trouver que fadeur et tristesse dans vos prochaines lectures ? A vrai dire, c'est un peu ce qui me retenait d'ouvrir ce livre d'Aitmatov. Et puis j'ai pris mon courage à deux mains !

Tout commence par un tableau dans un atelier. Un tableau qui rappelle au peintre sa jeunesse. Et qui nous conte presque l'origine de sa vocation.

Notre peintre était le petit dernier d'une famille russe. Cette famille, composée de deux mères, un père et plusieurs enfants, vit dans un kolkhoze. Cette polygamie vous intrigue ? C'est simplement histoire de ne pas laisser une veuve seule. Elle doit alors épouser un homme de la famille. Bref, deux ménages vivent l'un avec l'autre, en bonne harmonie. Sauf qu'il ne reste plus beaucoup d'hommes, les fils de la maison étant partis sur le front. Reste donc, Djamilia, bru de la deuxième épouse. Vive, avec son caractère, elle fait le bonheur de tous ceux qui la croisent.

D'ailleurs, notre petit narrateur, Seït, en est plus ou moins amoureux.

Parmi les joies du kolkhoze, il existe l'impossibilité de refuser un travail pour la collectivité. Djamilia, Seït et un soldat blessé, Danïiar, ont donc pour rôle d'amener les sacs de grain à la gare. Ce n'est pas un travail de femme ou d'enfant mais il n'y a plus d'hommes...

Le soir, sur le chemin du retour, ils chantent. Ou plutôt, Danïiar chante. Et Djamilia change...

Courte histoire que celle-ci, concentrée en quelques mots, quelques situations essentielles. Belle histoire sur la liberté et le choix, l'amour aussi, peut être...

Et rester vivant

2011-09-07T12:41:00.002+02:00

Jean-Philippe Blondel, c'est une découverte assez récente pour moi. Ce fut aussi une véritable belle rencontre. Cette façon de faire monter l'angoisse, d'exploiter un quotidien pas si simple, bref, cette écriture m'avait charmée. Mais je n'ai pas pour autant poursuivi la lecture de toute son oeuvre, honte sur moi.

Quand Libfly m'a fait parvenir ce livre, j'ai sauté de joie. Je savais que cette écriture me plairait, que l'ambiance serait à la hauteur de mes attentes, que ce livre serait de toute façon bouleversant. Et il le fut. Différemment des précédents.

J'ai du mal à savoir ce qui est du narrateur et ce qui est de l'auteur, à quel point ce roman est autobiographique, s'il ne l'est pas, il fait tout pour sembler l'être.

Le narrateur doit se faire opérer des dents de sagesse quand son meilleur ami et son ex entrent dans la chambre d'hôpital. Son père est mort. Quelques années après que sa femme et son fils aîné aient été tués dans un accident de voiture. Le narrateur est désormais seul au monde.

La période de l'enterrement et des premiers jours de l'orphelin passe comme dans un brouillard : les insultes au père mort, la vente des biens, la famille et ses mots atroces. Puis une décision est prise. Le trio va partir, fuir ce malheur pour des rivages plus joyeux ou en tous cas différents, les States.

Inspiré par une chanson de Lloyd Cole, Rich, qui évoque Morro Bay, le narrateur n'a plus qu'un seul désir : voir cette plage.

Le voyage, les rencontres, les choix, ... Ce départ est une remise en question, une remise en route après ces traumatismes. Un questionnement de la vie, des relations humaines surtout.

Ce qui est remarquable encore une fois, c'est la puissance des émotions qui se dégagent de ce livre. Bien entendu, la situation est extrême qu'il s'agisse de l'atmosphère de mort comme de l'histoire d'amour (décidément, les triangles amoureux, c'est une constante chez lui). Mais le style est plutôt sobre, posé...

Encore une fois, une belle découverte pour cette rentrée littéraire 2011 !

Le roman voyage. Il est déjà passé chez Nina, chez Petite Fleur et chez Achille 49.

Sunset Park

2011-09-06T22:40:00.001+02:00

Bon ou mauvais cru ? La question se pose régulièrement pour les productions de mon cher Paul Auster. Sceptique lors de ma lecture de Dans le Scriptorium, un peu déçue par Invisible, je suis très peu convaincue par le dernier opus : Sunset Park.

Prenez une série de personnages qui ont du mal à grandir, des culpabilités, des chocs qui créent autant de traumatismes, pas de psy disponible ; mélangez tout cela dans une ambiance un peu hors du temps ; voilà le dernier Auster. Bon j'exagère un peu, c'est la déception qui parle.

Miles Heller, quand nous le rencontrons, prend des photos. C'est un peu son passe-temps, ces photos d'objets abandonnés par la population américaine trop endettée pour conserver ses logements. Mais sa véritable passion, c'est Pilar, son adorable amoureuse qu'il doit abandonner sous peine d'être accusé de détournement de mineure. Et la littérature. Mais il l'exprime peu. Et les joueurs de base ball, surtout quand ils ont des noms étranges et des destins hors du commun.

Miles, sous ses airs de normalité, cache une blessure. Il a quitté ses parents depuis sept ans suite à un accident...

Quittant la Floride pour New York, notre héros va devoir renouer avec son passé. Il retrouve tout d'abord Bing, son seul correspondant depuis sept ans, et va cohabiter avec lui dans une maison délaissée.

Tout est un peu moribond dans ce livre : un lieu où Bing répare les objets que l'on ne fabrique plus, un film sur la guerre, un cimetière, des livres et leurs éditeurs, des maisons et des objets oubliés, des gens cassés...

Heureusement, nous découvrons les filles du squat, Ellen et Alice, qui m'ont plutôt séduite : l'une bosse sur sa thèse comme une forcenée, l'autre dessine des images érotiques. Et puis, il y a les écrivains que fréquente de père de Miles, éditeur.

Mais ces petites touches ne parviennent pas à rendre ce roman incontournable. Pour moi, c'est, hélas, un mauvais cru, qui se complaît dans la culpabilité et les regrets.

Un avenir

2011-09-05T02:11:00.003+02:00

Véronique Bizot : cette auteur me disait quelque chose. Je ne sais où j'ai pu lire son nom. Mais je peux d'ores et déjà vous dire que j'aime son écriture. Quant à son Avenir, c’est un autre débat…

Cette invitation, ce n'en est pas vraiment une. C'est le retour au pays d'un homme, Paul, qui vient vérifier que les canalisations ne sautent pas en l'absence de son frère, Odd. Odd, en voilà un qui porte bien son nom. Que peut-il bien faire dans cette énorme maison, seul, à longueur d’année ? Odd, certainement pas le plus bizarre de la fratrie. Odd, dont on ne sait presque rien. Comme du narrateur, du reste. Odd, parti pour combien de temps ? Et pour quel motif futile ? Voilà un scénario qui s'écrit sur de bien maigres prémisses. Et pourtant, ça avance plutôt bien.

Car cette maison, glacée, sans eau, sans trop de conserves, bloquée par la neige, c'est la maison d'une enfance. Celle de trois soeurs et deux frères.

Celle d'une famille pas très normale, comme beaucoup. Et que l’on découvre de façon impressionniste, par touches, par enchainement d’idées pas toujours limpides. Un décalage entre les tons pastel de la neige, étouffante, et les tons vifs des souvenirs, comme revivifiés par ce retour.

Ce retour au pays, c'est le temps de la nostalgie, un peu. Et finalement, on en apprend moins sur notre narrateur que sur ses sœurs par exemple, femmes d'artiste et d'architecte. Ou internée. Sur leurs balades à cheval avec leur mère. Sur les voisines.

Une action très réduite. Une écriture précise. Un personnage flou. Une atmosphère oppressante.

Lu rapidement parce que court mais qui ne laissera pas un impérissable souvenir car trop nuageux pour moi.

Merci aux Chroniques de la rentrée littéraire !

Contes Myalgiques II. Les atouts du diable

2011-09-03T01:57:00.000+02:00

Ce deuxième volume de nouvelles de Nathalie Dau m'a moins touché que le précédent, je dois vous l'avouer. Est-ce le thème ? l'habitude ? Aucune idée mais j'ai été moins réceptive.

Bon, je vais tout de même vous signaler ma favorite : Knock, knock, knocking on Hell's door. Elle concerne un jeune garçon, envoyé à la mine pour faire vivre sa famille. Pas de sentimentalisme, c'est son boulot, c'est son destin. Mais il se méfie car à creuser la terre, on est bien vite sur les domaines du diable... Une très belle interprétation des contes et rumeurs du monde minier.

Raven Party était assez prévisible mais sympa dans le genre 'j'ai un accident au milieu de nulle part".

J'ai aimé la tristesse de Pour Camille et cette ambiance de Noël.

Celle qui demeurait a aussi fait résonner des sons et des images en moi de même que Pour qui sonne Clochette ?

Et Le saut de l'ange devrait plaire à qui aime la compagnie des chats.

Bien sûr, il y a encore bien des nouvelles dans ce recueil, toutes portées par cette jolie plume et cette pertinence des sensations, des mots et des images. Les inspirations sont multiples, contemporaines ou historiques, européennes et africaines, amazoniennes et légendaires...

Bref, il y en a pour tous et toutes et chacun peut y trouver son bonheur !

Rom@

2011-09-02T21:34:00.001+02:00

Je ne connaissais Stéphane Audéguy que de nom. Jamais je n'ai ouvert un de ses livres et je ne savais pas trop ce que j'y trouverai. J'avais toutefois un a priori positif de par le titre de ce livre. Car il est question de Rome, de la belle ville éternelle. Et Rome nous apparaît sous toutes ses coutures, ses quartiers, ses époques, ses figures. Car Rome, c'est les vacances romaines, c'est un Goethe curieux, ce sont des armées, des souverains pontifes, des esclaves, des sectes religieuses...

Ce livre m'a beaucoup plu mais je ne suis pas sûre qu'il plaira à tous. Amateur d'intrigues linéaires et de clarté narrative, passez votre chemin car ce livre tient du dédale. L'exploration de ses voies est assez obscure et la cohérence générale m'échappe encore un peu.

Différents personnages devant nos yeux. Un garçon, élevé à la force des jeux vidéo. Un créateur de jeux qui rêve Rome plus belle qu'elle n'a jamais été. Des célébrités : Audrey Hepburn, Goethe...

Et la ville même prend vie et parole. Elle est fatiguée de porter des hommes, elle se remémore les instants anciens. Etonnante cette ville lasse des humains.

Et puis, il y a Rom@, le jeu vidéo du titre. Ce jeu presque réel.

Car si les temps se mélangent dans la ville, si les mythes fondateurs cotoient les récits historiques, n'est-ce pas que Rome perd un peu pied ?

Entre la Rome de Mussolini et celle de Romulus, quelle différence ? Un grand palais plutôt qu'un marécage ?

D'étranges phénomènes assaillent la ville, drôles de vortex, que je ne dévoilerais pas sous peine de déflorer votre découverte de lecteur.

Lecture complétement étrange, qui me laisse une impression d'onirisme et de brouillon. Ce jeu sur les temps, sur les narrations, m'a parfois un peu perdue mais mon sentiment final est celui d'une belle écriture et d'une narration foisonnante. Merci à Libfly pour cet envoi.

J'ai déserté le pays de l'enfance

2011-09-01T07:37:00.005+02:00

Merci à Chroniques de la rentrée littéraire pour cette découverte !

Sigolène Vinson ne m'a pas spécialement convaincue. Elle conte comment une avocate craque un matin, lors d'une dernière audition. Elle conte son repos dans une maison de fous, ses rencontres dans ce lieu, les absurdités de celui-ci, la fuite en avant de ces fous, plus ou moins furieux. Elle conte surtout la petite mort de chaque matin, en metro, loin de l'Afrique, sa terre natale.

Ce roman, c'est une façon de renouer avec son passé, ses aspiration de petite fille, ses jeux. C'est une dévorante nostalgie. C'est imaginer un présent plus joyeux, figé par les souvenirs. C'est accepter que l'enfance est loin, que les choses changent, que l'on grandit. C'est confronter son job d'avocate, ses études, à un quotidien de petites guerres, à une clientèle en déshérence. C'est prendre conscience.

Et dans l’enfance, il y a toujours les rapports aux parents. Mère protectrice, envahissante, fière de sa fille. Père discret mais figure forte, dominante, qui scande les moments forts du livre : la vie d’avocate, l’entrée chez les fous, le séjour à Djibouti. Un père qui donne le La en matière de politique aussi. Mais je ne développerai pas cet aspect, omniprésent pourtant. Je préfère vous laisser le découvrir.

Ce livre, c'est véritablement l'histoire d'une renaissance, d'un burn out.

Une écriture fluide, un style agréable, le roman se lit bien. Mais le fonds n'est pas des plus palpitants ou remarquable selon moi.

Un été sans les hommes

2011-08-31T02:49:00.002+02:00

Siri Hustvedt avait été une chouette rencontre il y a quelques années ! Et nos retrouvailles furent plutôt agréables. Merci à Hilde d'avoir un peu hâté la rédaction de billet pour le compte rendu de lecture-commune... Sans elle, pas sûre que j'aurais pris le temps !

Ce livre est le parcours personnel d'une femme qui tente de se reconstruire sans son époux. Boris, son mari, vient de lui avouer qu'il la trompait avec une jeune fille. Mia, notre héroine, ne le supporte pas. Elle craque mentalement. Après une brève hospitalisation, elle décide de quitter New York pour rejoindre sa mère dans le Minnesota.

Là, elle fréquente les femmes retraitées du club de lecture local et découvre les étonnantes créations de l'une d'elle. Elle sympathise plus généralement avec tout le petit groupe.

Et pour occuper son temps, la poétesse donne des cours de poésie à des adolescentes. C'est l'occasion de se replonger dans un âge difficile, méchant, où les groupes font la loi aux dépens des filles isolées. La petite Alice en fera les frais.

La cure de Mia est un mélange de courts moments d'énervement contre Boris, de nostalgie, de petits plaisirs...

Une écriture tout en finesse, encore une fois, une psychologie fouillée, une narration par contre assez simple. Sympathique !

Bienvenue dans la vraie vie

2011-08-30T22:47:00.001+02:00

Merci à Libfly pour ce roman de Foglino que jamais je n'aurais pensé à acheter ou à lire et qui fut une véritable découverte.

Frank travaille au Consortium, comprenez la bourse mondiale. Sa vie, c'est trouver l'entreprise qui fera exploser le baromètre, qui enchantera les actionnaires de tout ordre. Mais quand il peine à trouver un nouveau produit pour les investisseurs, il l'invente et crée ForEverGreen avec l'aide d'un complice, Mr. Smith et d'une jolie communicante, Marlène.

Ce roman est une belle dystopie où la bourse règne en maître, où le chomage est monnaie courante, où chacun parie sur les cours et les actions en espérant s'enrichir, où la réalité et le mensonge sont indistinctement liés. Si au début de ma lecture, j'ai eu quelques craintes en replongeant dans mon quotidien (actions, fonds d'investissements et fusions-acquisitions sont mon lot actuel), j'ai apprécié ce regard ironique sur ce monde de la finance. Les crises qui sont présentées comme autant de mises en scène, de même que les cotations d'ailleurs. Ce vocabulaire qui ne signifie rien. Ces hommes obsédés par le moindre sou mais inconscients des hommes qui peuvent être derrière une société. Bref, caricaturalement et en grossissant, c'est un peu notre monde avec ses cours, ses traders et ses crises.

Le personnage principal, Frank Medrano, est à la fois très naïf et retors. Il ne vit finalement que pour ce travail qui lui pompe toute son énergie. Pour le reste, c'est le désert : des relations humaines faussées, un grand appartement vide, des rencontres éphémères avec des clochards en tous genres (dont un grand déchu de la finance). Brossant avec vivacité et bonne humeur les excès de l'économie de marché et les excès du Consortium, Bernard Foglino nous offre ici un roman très prenant. J'imagine que le sujet peut en inquiéter certains. Il ne faut pas, c'est accessible et cela montre bien le vent que peuvent brasser les financiers de notre monde. Un roman à la fois très pessimiste via la société décrite et le fait que tout un chacun s'en accommode mais aussi très drôle par les situations envisagées.

De quoi faire un peu réfléchir sur les derniers scandales et krachs boursiers !
Le roman est passé chez Nina.

La vie devant ses yeux

2011-08-18T01:36:00.001+02:00

Laura Kasischke m'a encore épatée. Remarquable ! Étonnant ! Malsain. Une fin ambiguë. Je préfère vous l'annoncer dès ce début de billet car je sais que certains seront déjà récalcitrants à ces caractéristiques.

Le plot est plutôt simple.

Nous sommes dans un lycée, petite ville des US, deux copines, Diana et Maureen, papotent dans les toilettes. Au loin un bruit peu identifiable. Qui se rapproche. Un homme s'encadre dans la porte et demande avec sadisme : "Qui dois-je tuer de vous deux ?"

La réponse ? Elle s'écrit dans ce roman.

Diana, jolie quarantenaire, mère d'une mignonne fillette, épouse modèle, coule des jours heureux dans cette petite cité. Elle a une grande qualité, c'est une Bree, sens du contrôle, de la propreté, de la morale, elle est rigide et droite. Artiste mais pas folâtre, elle est satisfaite. Pourtant, de petits détails, des flash back, polluent ses jours. Des jeunes gens inconnus qui profitent de la piscine des voisins, des mots d'insulte, un chat qui rappelle étrangement son précédent... De petites anomalies qui pourrissent un peu la vie, qui questionnent, mais jamais longtemps.

Je n'ira pas jusqu'à dire que c'est un roman d'ambiance car on est happé par la question initiale : qui a survécu ? Comment ? Et pourquoi le passé rattrape-t-il tout à coup le présent ? Et comment notre héroïne peut-elle vivre avec ses crimes ?

Comme toujours, un roman mené de main de maître par Laura Kasischke. Et qu'il ne me reste plus qu'à découvrir en VO si je suis trop en manque car j'ai fait le tour de ses oeuvres traduites.

L'aveuglement

2011-08-15T01:25:00.001+02:00

C'est Emeraude qui en avait parlé. Il y a des années. Et c'est en pensant à elle que j'ai emprunté ce roman en bibliothèque.

Ce qui est étrange, c'est que je me rappelle un peu moins son sentiment sur ce livre. Je vais vous donner le mien : j'ai adoré.

Que ce passe-t-il dans ce monde qui est peut-être le notre ? Un homme devient soudainement aveugle, plongé dans une lumière blanche. Et tous ceux qui l'ont croisé deviennent aussi aveugles. Est-ce une nouvelle épidémie ? En tous cas, le gouvernement ne veut prendre aucun risque. Il met les aveugles et leurs proches en quarantaine. Hébergés dans les locaux d'un asile abandonné, une micro société d'aveugles se forme. Et ce n'est pas sans mal. Car lorsqu'il n'y a que quelques cas, c'est presque gérable. Mais lorsque l'épidémie prend des proportions plus vastes, ça se complique. Les rations sont toujours trop faibles, les soldats effrayés tirent dans le tas, des gros bras prennent le pouvoir et le pouvoir républicain en prend un coup. Pas de chef = anarchie. Un chef = tyrannie. Les hommes régressent de plus en plus jusqu'à retrouver la tribut primitive.

Heureusement, nous avons des yeux pour nous guider dans ce monde en décadence. Ceux d'une femme, mystérieusement immunisée. Cette femme, c'est à la fois une présence discrète, une malédiction pour elle-même car seule dans ce monde aveugle et une bénédiction pour les siens qui peuvent compter un atout supplémentaire.

Ce roman, cette dystopie, est véritablement envoûtante. Le lecteur est pris au piège de cette étrange aventure et ne sait s'en détacher.

Une seule mise en garde pour les lecteurs : le style de José Saramago. On peut apprécier ou détester. C'est le genre d'écriture sans ponctuation ou très peu. Où les dialogues s'écrivent dans les paragraphes et s'intercalent avec la narration. Mais si cela m'a interrogée les premières minutes, c'est finalement une habitude à prendre et un petit plaisir de plus dans la lecture.

Melancholia

2011-08-11T19:28:00.000+02:00

Qui a dit que l'été ne sortaient que les navets ? Franchement, il faut courir voir le dernier Lars Von Trier, il est tout simplement scotchant.

Ce que j'ai aimé :

Le thème du prélude de Tristan et Isolde de Wagner, toujours repris, lancinant.

Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg, chacune sa partie, chacune son caractère.

Les premières images que l'on décode à mesure du film.

Les dernières minutes.

Que dire sur ce film d'un esthétisme renversant, qui mêle les références artistiques et images collectives ? C'est d'une renversante beauté. C'est déroutant, étrange, oppressant. C'est stressant, triste, sublime, absurde. Cela fait rire, pleurer, s'interroger. C'est un film qui m'a émue.

Justine, qu'interprète brillamment Kirsten, vit son mariage comme un jeu de massacre. Elle n'arrive pas à s'y intéresser, elle fait le vide, elle refuse de se laisser porter.

Claire, la charmante Charlotte, cherche plutôt à profiter de la vie, s'angoisse de se savoir et de se sentir mortelle. Car la menace qui plane au dessus des soeurs et de l'humanité, c'est Mélancholia, planète exogène perdue dans notre système solaire, qui risque de frôler la terre.

Fable désespérée et satirique, marquante et indispensable, que je recommande à tous.

The Throne of fire

2011-08-09T23:02:00.001+02:00

Après Percy de ce cher Riordan, j'avais commencé la saga Kane. Vous en souvenez-vous ? Eh bien voici le second volume.

Nous sommes toujours en présence d'une retranscription écrite d'un enregistrement audio des deux héros, Carter et Sadie. Ils nous content ici une nouvelle étape de leurs aventures dans un monde empreint de magie, de dieux égyptiens et de crocodiles sacrés.

Leur nouvelle mission pour empêcher le réveil du chaos, le serpent Apophis ? Réveiller son ennemi mortel, le dieu Ra. Pour cela, il leur faut retrouver le parchemin qui permet de guider le voyage du dieu, voyage du soleil le jour, voyage dans l'obscurité et les épreuves de la Duat la nuit.

Mais ces papyrus sont bien moins évidents à retrouver qu'il ne semble. Et de nouveaux ennemis se préparent à aider le chaos à s'installer.

Bien mené pendant les trois quart du volume : voyage spécial et immanquable dans une région inhospitalière dont je tairai le nom notamment, la fin est un peu expédiée. Dommage.

Si Carter et Sadie vont chacun, ensemble et séparément, tenter de recoller les trois morceaux de la formule magique, ils ne sont plus seuls. Ils entraînent à Brooklyn des générations de magiciens. Mention spéciale pour le petit Felix qui adore les pingouins et qui a fait fondre de tendresse l'Amoureux (afficionado des pingouins, je vous le rappelle).

Une aventure très bien menée avec Bes, le dieu nain, d'une laideur difficile à supporter mais plein d'humour et d'esprit pratique, comme compagnon et guide.

Dans ce volume, vous apprendrez comment Sadie a fêté ses treize ans en bloquant toute la circulation londonienne, s'est coltinée avec des momies romaines et a découvert un nouveau jeu de société.

Bonne lecture ! Et vivement le suivant.

Les contes de la nuit

2011-08-07T09:18:00.002+02:00

Je ne sais pas s'il fallait avoir vu Princes et Princesses pour apprécier ce nouvel opus de Michel Ocelot. Car il reprend exactement le même principe avec ces nouveaux contes. Encore une fois, deux jeunes gens et un adulte réalisent dans un ancien cinéma des scènes de contes en ombres chinoises.

L'innovation ici, c'est un usage brillant de la 3D. Vraiment. Vous connaissez mon aversion pour ces lunettes qui glissent, qui s'appliquent mal au dessus de mes lunettes de vue, qui font mal à la tête etc. Eh bien, il existe une vraie valeur ajoutée au niveau des plans, du paysages, de ses couleurs éclatantes, des personnes qui s'y déplacent. Car si tous les êtres vivants (abeille, homme, corbeau ou biche) sont peints de noir, les végétaux luxuriants, les architectures d'or et enchantements des fées sont de mille couleurs, plus brillantes, plus vibrantes que jamais. Un délice pour les yeux.

Alors, mon sentiment ?

Six contes dans des atmosphères diverses : Tibet, Afrique, Amérique Latine, Moyen Age (14e et 13e) ou Antilles. Des personnages aux coiffures et accessoires designés sur mesure. Des contes pour porter leurs aspirations.

Mais une grande similarité avec Princes et princesses tout de même.

Et le coté moral, happy end et peu surprenant de certains contes. L'horrible est caché, un peu lissé, notamment pour le conte du Tibet et des Aztèques.

Très joli mais à voir certainement avec des enfants.

Brassens ou la liberté !

2011-08-06T09:11:00.000+02:00

Voici l'une des dernières expo qui résiste encore et toujours à l'avancée des vacances. Elle est de qualité, elle est certes un peu loin du centre, à la cité de la musique. Mais elle accumule les bons points.

Tout d'abord, régulièrement, des musiciens interprètent les hits de Brassens.

Ensuite, élaborée par Sfar, elle utilise la BD comme cartel explicatif, ce qui est plutôt chouette.

Enfin, elle allie extraits musicaux, photos, films, itinéraire de balade plein de surprises et fréquentation raisonnable.

Bref, elle est extra.

Et puis, curieux de Brassens comme moi ou novice comme l'Amoureux, elle plaît à tous car elle fait découvrir un homme, une oeuvre, un apprentissage de la musique, de l'écriture, de l'amour mais de façon pédagogique, progressive. Ce n'est pas un plongeon agressif dans une oeuvre étrangère mais la découverte d'un bon copain, qui a eu une enfance de monsieur tout le monde et a progressivement dévoilé ses dons.

A recommander !

Kung Fu Panda 2

2011-08-05T19:10:00.000+02:00

J'ai rattrapé mon retard en visionnant le premier opus avant de découvrir ce second volet des aventures du panda des arts martiaux. J'ai apprécié les deux mais mal compris l'engouement des uns et des autres. C'était chouette mais pas génialissime.

Notre panda, qui est maintenant expert en Kung Fu, va apprendre à atteindre la maîtrise absolue dans cet opus.

Un paon, tyrannique et amoureux des canons, signifie la fin du Kung Fu. Mais nos cinq héros n'ont pas dit leur dernier mot.

Po va apprendre sur lui et grandir encore plus dans cette histoire, non sans faire pas mal de boulettes avant.

Humour, aventures etc mais pas mal de répétitions selon moi. Pas indispensable.

Gabriela, girofle et cannelle

2011-08-03T00:56:00.000+02:00

Premier titre pour le challenge amoureux : une histoire qui finit bien !

Des années que ce titre était dans ma LAL. A tel point que je ne sais plus d'où me venait cette recommandation. Et pourtant, cela m'eut été utile car elle était très bonne.

Ce roman, il sent le Garcia Marquez. Le village écrasé par la chaleur, les propriétaires enrichis par le cacao, les femmes adultères tuées avec leurs amants, les maîtresses entretenues vues de haut par les "filles de", les luttes politiques entre le vieux colonel et l'étranger parvenu.

Et au milieu de tout ce petit monde, il y a Nacib, le turc qui tient le bar le plus sympathique d'Ilhéus, petite ville brésilienne, le Vésuve. Il faut dire que sa cuisinière hors pair réalise des petits accompagnements à faire saliver les gourmands. Mais tout tourne mal lorsqu'un beau matin, la vieille Filomena, cuisinière de son état, l'abandonne la veille d'un grand dîner pour la compagnie locale d'autobus qui inaugure sa ligne. Il se met en quête d'une perle et c'est plutôt compliqué.

Alors, en désespoir de cause, il se rend au marché des miséreux, des vagabonds fraîchement arrivés qui ne demandent qu'un bon lit et de quoi manger. Gabriela, fille crasseuse, ne se distingue en rien des autres sinon qu'elle affirme savoir cuisiner. Dubitatif, Nacib l'entraîne.

En éclot une fine cuisinière, souriante, chantante, aimant l'amour, simple et bonne. Nacib ne tarde pas à tomber amoureux de la douce Gabriela. Taraudé par la jalousie, il lui vient des idées... Et s'il l'épousait ?

Cette histoire d'amour, c'est un délice. D'abord parce qu'elle laisse vivre la cité et ses problèmes politiques, ses personnages principaux comme secondaires, que Gabriela, si elle embaume tout le roman, n'en est pas pour autant l'unique centre. Bref, cette histoire laisse la place aux autres, ne les écrase pas.

Ensuite, c'est une histoire d'amour, de jalousie, de fidélité mais tout en nuances. Si Nacib est tantôt complètement accro, tantôt plutôt détaché, Gabriela est faite de tendresse, de douceur, d'attachement. L'amour ne prend jamais ce nom avec elle mais c'est la forme qui trahit le fond.

Enfin, outre nos amoureux, il en est d'autres qui gravitent autour d'eux : l'amour trahi, l'amour platonique, l'amour charnel... Et le plus beau, le plus pur, le plus entier, c'est certainement celui de Gabriela, malgré ses contradictions.

Envoûtant, enivrant, excellent ! Une belle façon pour moi de rencontrer Jorge Amado.

Le petit plus : les poèmes qui introduisent chaque partie et en donnent le La.

Mange monde

2011-08-02T01:02:00.000+02:00

Sorry pour l'absence de messages chers lecteurs mais le déménagement des meubles aura été plus rapide que celui d'internet.

Brussolo est toujours sympa entre deux livres pour se remettre d'une lecture dense par exemple. Ici, drôle de scénario encore une fois.

Le héros est un artiste. Mais son art est très particulier comme vous allez le comprendre.

Voyageant sur un vieux bateau rouillé avec son fils, un horrible gamin malsain, pervers et laid et sa femme, il est chargé de donner aux îles un caractère. Car le monde est noyé. Ne subsistent que des îlots, des atolls.

Que s'est-il passé ?

Enfant, Mathias a dû fuir. Sa mère, sculpteur de son état, était spécialisée dans l'ornement des villes, femmes plantureuses représentant l'abondance et autres horreurs. Mais un drôle de phénomène les fait sans cesse reculer dans les terres : les falaises s'effondrent, grignotées, le monde tremble toujours plus fort. Des pans entiers de régions disparaissent, noyées. La clameur populaire parle d'un monstre, le Mange monde, qui se nourrit des continents. De quoi s'agit-il ? Je préfère vous laisser la surprise.

Toujours est-il que depuis, la France est un ensemble d'îles, sans identité. Et que le sculpteur et architecte doit redonner à chacune une forme plus nationale : taillée en hexagone ou retrouvant dans le jardin de Mme Unetelle le climat méditerranéen tandis que son voisin cultivera des vergers normands.

Un boulot ingrat.

Son rêve : retrouver un île étrange où les enfants nés pendant la catastrophe ont gardé le crane mou, incapable de se former à cause de la tremblote permanente dont était affligé le monde. Façonner chaque jour des visages et des hommes.

Un Brussolo que j'ai trouvé perché mais très imaginatif, un peu court, qui aurait mérité de poursuivre la dystopie. Pas mal !

Le Capitaine Pamphile

2011-07-21T23:33:00.000+02:00

Ce roman de Dumas ne ressemble absolument pas à un Dumas. C'est plutôt un roman anglais de la fin du XVIIIe à mes yeux. Pourquoi ?

Déjà parce qu'il y est beaucoup question d'animaux. Que notre héros est un marin qui pratique l'escroquerie. Qu'on se croirait plus dans un roman de piraterie que dans un roman d'aventures... Bref, pas spécialement le genre historico-aventuro-sentimental auquel Dumas m'a habituée.

En 1830, à Paris, une tortue que sa promptitude fera nommer Gazelle, est sauvée de la mort par un noble parisien. Lequel va lui faire rejoindre l'animalerie de son ami Descamps, peintre de son état. Celui-ci possède déjà une grenouille et un petit singe.

Les histoires terribles de ces animaux dans l'atelier d'un peintre (histoires qui finissent souvent assez mal et avec une morale comme : la gourmandise mène à la crise de foie) alternent avec le récit héroïque des aventures du capitaine Pamphile, qui a ramené certaines bestioles du bout du monde.

Celui-ci est un sacré coquin : rusé, fort, habile commerçant, pirate, ... Il touche un peu à tout !

Entre le glacial atelier et les mers du sud, nos narrations se succèdent et se font échos, entre mini drames animaliers et grands drames humains.

Une lecture distrayante mais pas spécialement mémorable pour moi. Un ovni.

J'ai préféré celui-ci

Et ce bel homme là

Ou cette période ci

Ou cette forme là

Luka et le feu de la vie

2011-07-19T07:45:00.004+02:00

Cette histoire fait suite à Haroun et la mer des histoires. Hélas, un peu bêtement, j'ai commencé dans le désordre, et ce n'était pas faute d'avoir le livre.

Luka est le petit frère d'Haroun, fils de Soraya et Rachid, le conteur extraordinaire. Luka est un jeune garçon qui se réfugie plus au pays des jeux vidéos que des contes mais qui est tout de même fort sensible à leur poésie et aux énigmes qu'ils posent.

Et heureusement ! Car lorsque son père s'endort subitement, le jeune garçon va se retrouver projeté dans une réalité parallèle, qui mêle jeux vidéos et contes, boutons de sauvegarde et énigmes, pertes de vies et divinités, épreuves d'agilité, de vitesse, d'intelligence etc.

Quel est la récompense visée ? Sauver la vie de son père dont le sommeil n'est pas ordinaire et s'approche de plus en plus de la mort.

Pour cela, le jeune homme doit affronter des très méchants, s'allier à de très rusés, à de très malins et très sympathiques personnages comme la princesse Soraya d'Outremont.

Va-t- parvenir à dérober le feu de la vie ? A devenir un second Prométhée ?

Ce livre est particulièrement prenant et entraînant. Il reprend les standards des jeux vidéos et évoque les jeux de plateforme : Luka doit trouver des vies, sauvegarder, le paysage change après chaque niveau etc.

C'est très original à la lecture et finalement assez rigolo. Pour les non addicts, ce n'est pas non plus gênant. Et puis ce qui est super, c'est le melting polt des mythologies.

Bref, une chouette rencontre avec Salman Rushdie. Par contre, je ne suis pas certaine que cet opus soit le plus représentatif de son oeuvre.

Ce que l'art nous empêche de voir

2011-07-18T00:54:00.000+02:00

J'ai choisi ce livre un peu par hasard. Je ne sais pas trop si je dois vous le recommander.

Darian Leader fait de la psychologie de l'art et je dois avouer que ça ne m'a pas toujours convaincue. Voire rarement.

L'analyse démarre du vol de la Joconde en 1911. Pourquoi le tableau en acquiert-il un tel succès alors qu'il est, bien entendu, absent ? Quel intérêt de regarder un emplacement vide ? La recherche de D. Leader tourne autour du sens de l'art pour le spectateur, du sens de l'art pour l'artiste. Il s'attarde un peu sur Léonard de Vinci. Et puis ça part un peu dans tous les sens. Un petit mot sur l'abstraction, sur le dessin d'enfant, sur le musée... Pas mal sur la tromperie, la dissimulation etc

Ce qui est sympathique et assez original, c'est cette promenade dans l'Antiquité, la Renaissance et le contemporain. Mais ça me semble parfois tiré par les cheveux.

Moins sympa que prévu.

Manet à Orsay !!!

2011-07-16T07:11:00.000+02:00

Pour aller voir cette expo qui affichait des heures de queue, je l'ai joué finaude. C'est le matin du 14 juillet, juste après l'ouverture, que j'ai pu entrer et prendre ma place sans même avoir à patienter. A l'intérieur, il y avait déjà quelques personnes mais ça se calmait une fois la chronologie initiale dépassée.

Bon l'idée c'était la modernité. Autant vous le dire tout de suite, l'exposition est plus une rétrospective qu'un questionnement sur le moderne. Il vaut mieux le savoir pour ne pas être trop déçu.

L'exposition est à la fois chronologique et thématique. On commence par le coté académique avec Couture. Delacroix est certes présent en pointillés pour la modernité... Baudelaire apporte aussi cette touche. Mais de façon peu convaincante. Puis boom, deux bombes dans la même salle, sans explication, sans préavis, sans justification : Olympia et le Déjeuner sur l'herbe. Soit.

On croise ensuite des peintures religieuses : plutôt étonnantes pour le coup. Et ça continue : voyages, proximité impressionniste (là encore, précipitation dans la démarche), portraits, natures mortes, peinture d'histoire...

Le soucis, c'est que la démonstration semble très peu étayée. On a l'impression de coupes brutales dans le raisonnement. Peut être le catalogue pallie-t-il ce manque ?

Alors pourquoi y aller si ce n'est pas pour se questionner ? D'abord pour le rassemblement de belles oeuvres, plus ou moins connues, plus ou moins mises en relation habituellement. Ensuite, pour prendre conscience de la force du peintre dans toutes les disciplines de l'art. Enfin, parce que certaines introduction donnent envie de creuser plus loin...

Il faut vous presser, ce sont les derniers jours !

Otello

2011-07-15T21:10:00.000+02:00

Chers lecteurs, je dois vous partager une grande joie. Figurez-vous qu'après des mois sans opéras, j'ai enfin pu assister à l'un d'eux mercredi dernier. Cap sur Bastille pour une soirée magnifique (et au deuxième rang, svp, merci les tarifs jeunes/dernière minute) !

Version avec Tamar Iveri, Aleksandrs Antonenko, Sergei Murzaev... et M. Armiliato pour mener tout ce petit monde.

Je vous la fait courte, Otello c'est le drame de la jalousie. Revenu d'un combat, Otello retrouve son épouse avec joie. Mais les insinuations de Iago lui font soupçonner une idylle entre sa belle Desdemona et le capitaine Cassio.

Vocalement parlant, j'ai trouvé tout le monde en demi teinte, Iago assez bon sur son Anti-Credo, Otello parfois faiblard (et toussant, ceci peut expliquer cela) et Desdemona... sans plus. Très chouette cependant dans son Ave Maria.

Coté décor, rien de très fou. Le jeu sur les voiles et les images météorologiques plutôt sympa. Par contre les miroirs brisés, les bureaux gigantesques, le feu de joie et les écrans blancs... Bof, bof. Sans parler de la vivacité inexistante des personnages. Peu de déplacements. Tous figés : pas terrible.

Et pourtant, je suis sous le charme de cette histoire, de ces voix, de ces images. Car musicalement, j'ai trouvé cet opéra admirable. Émue, encore.

Demon Inside : Tente-moi

2011-07-14T20:03:00.006+02:00

Échaudée par ma précédente expérience vampiresque, je traînais un peu les pieds pour me plonger dans ce tome 2 de la saga Demon Inside par Parker Blue. Pourtant, j'ai bien plus apprécié cette lecture que la précédente. Plus d'humour, des phrases chocs comme "Va sucer ton sang ailleurs", une héroïne succube qui gère encore mal ses émotions... Bref, pas énormément d'innovations mais un coté sympathique.

Val Shapiro est donc une humaine avec du sang de démon, de succube plus précisément. Du coup, les mecs ont plutôt du mal à lui résister, ou plutôt à résister à Lola, le nom qu'elle donne à son coté dragueuse. Autre caractéristique : une force incroyable qu'elle utilise contre les vampires malveillants, ennemis des humains et des démons. Parce que vampires et démons ne sont pas très potes. Mais ça, vous vous en rendrez vite compte.

Le plot ? Val doit retrouver un livre dérobé et son voleur. Le livre est essentiel puisqu'il contient secrets et sortilèges sur vampires et démons. Donc il peut être utilisé par les uns pour nuire aux autres.

Ses atouts : un chien démon qui lit dans les pensées, un démon de l'ombre sexy, un boss sympa, une coloc adorable.

Pas énormément de surprises mais de bonnes parties de rigolade. Reste à savoir si c'était prévu pour faire rire... ;)

Merci à Silvana et aux éditions Baam !

Eleven

2011-07-13T01:01:00.000+02:00

En lisant une critique positive de ce livre dans un canard quelconque, je n'imaginais pas le lire aussi vite après. Mais comme je suis tombée dessus en bibliothèque, je n'ai pas hésité longtemps.

Ce livre est l'histoire de Xavier, présentateur de radio pour les noctambules. Xavier qui vit au dessus de Mel et sous Tamara. Mais qui ne se mêle jamais de leurs vies. C'est simple, il dispense de bons conseils à tout le monde mais ne les met jamais en application ou reste bien en dehors de tout. Souvent, il se remémore sa jeunesse australienne, ses amis... Pourquoi ? C'est un secret que le livre vous dévoilera mais pas moi.

Et puis Xavier va être mis en question. Pippa, sa femme de ménage, à la langue bien pendue, va le secouer un peu.

Autour de Xavier gravitent d'autres personnages, à une distance plus ou moins lointaine. Ils interagissent les uns avec les autres sans trop le savoir. Il y a par exemple l'agent immobilier qui se fait piquer son portable, le gros lard qui perd son job ou la psy qui pète un câble. Tous sont liés par une étrange chaîne de conséquences que l'auteur, Mark Watson, se plaît à rendre palpables.

Ce roman, non dépourvu d'humour, est empreint de cette atmosphère toute anglaise, d'une subtilité et d'un sens des situations très particulier. Il se lit facilement et parvient à rendre chacun attachant.

Les oliviers du Négus

2011-07-12T21:16:00.000+02:00

Gaudé... Vous rappelez-vous ? C'était ma bonne redécouverte d'il y a quelques mois. Et là, c'est aussi un bon moment mais je dois avouer que je le préfère en version longue le coco.

Ce livre est en effet un recueil de nouvelles. Donc attention, allergiques au genre s'abstenir. Surtout si vous êtes un peu déprimé, patraque, malade ou à l'agonie. Oui, parce que ce sont des nouvelles sur la mort. La première commence par un enterrement, la seconde par un sacrifice, la troisième par un revenant et la dernière par un martyr. Avec cela, vous faites le tour de toutes les morts pas trop sympathiques (enfin, si la mort peut être sympa...).

Plus spécialement, la première est clairement celle qui vous fera penser à la superbe couverture. Elle parle de Négus, amoureux de Frédéric II et des oliviers d'un monastère italien.

La seconde se déroule à la fin de l'empire romain, dans des régions où la sauvagerie et la romanité se confondent mais se combattent toujours.

La troisième est du début du siècle dernier, pendant la première guerre mondiale. Un paysan a pu constater un étrange phénomène...

La dernière se vit en Sicile où un juge se sait condamné à mort. Son frère vient de décéder dans un attentat. Il attend de le rejoindre...

Un ensemble fortement influencé par le climat, les paysages, les sensations mais aussi par l'histoire. Un style poétique. Des thèmes guerriers et italiens. Un ensemble dur, pur, pour des vies humaines condamnées. Très beau. Un peu déprimant.

Cadavre exquis

2011-07-08T18:46:00.000+02:00

Si vous aimez le style et les dessins de Pénélope Bagieu, si vous ne ratez rien de son blog, il est certain que vous avez déjà lu cette BD ! Et que vous l'avez appréciée.

Pour ma part, je la termine à l'instant avec l'impression d'un bonne découverte. On retrouve toujours ses dessins charmants, ses nanas sexy aux bouilles adorables, ses mecs un peu lourds...

Le scénario est assez sympa aussi. La jolie Zoé vit de ses salaires d’hôtesse dans les différents salons (automobile, agriculture etc). Son mec est un pénible pas sympa au chômage. Ses copines sont inexistantes. Un midi, elle rencontre Thomas, chez qui elle sonne pour profiter de ses toilettes.

Elle revient régulièrement chez lui. Il est accueillant, bavard, poli... et écrivain. Et Zoé l'inspire divinement.

Par contre, elle est un peu moins contente lorsqu'elle rencontre son éditrice et fouille un peu plus le passé de son amant...

Bien mené en terme d'intrigue, chouette du coté des dessins : Top !

Et le petit plus qui fait le tout : Il y a du Belle du Seigneur dedans :)

Le miroir aux vampires

2011-07-05T23:28:00.000+02:00

Voici un roman de Fabien Clavel qui surfe sur la vague d'Edward et de ses jolies canines. Mais il le fait moins bien, je dois l'avouer.

Léa va rentrer en internat dans son lycée de Compiègne. Car depuis que sa mère a quitté son père, tout a changé. Le papa dépérit, la grande soeur est partie à Paris et la maman ne donne pas de nouvelles : voilà pour l'isolement de l'héroïne.

Et au lycée, c'est pire. Elle est détestée pour ses bonnes notes. Alors, un peu pour s'occuper, un peu pour garder trace, elle commence un journal épistolaire à sa soeur, Bérénice. Et c'est à travers cette voix que l'on va découvrir combien le lycée de Compiègne va voir d'étranges individus et expériences entre ses murs...

Histoire de vampire, de stryge, histoire aussi de lycéennes, d'amour et d'amitié.

Le seul aspect qui m'a plu dans ce livre, c'est la montée d'un système presque dictatorial, la transformation des personnages. Mais à part ça, j'ai peiné devant un style parfois trop 'parlé', lourd et des tournures un peu maladroites. Contrairement à d'autres, je n'ai pas réussi à être réellement surprise par le récit car les indices étaient assez nombreux. Je regrette également que le thème du miroir n'ait pas été plus exploité.

Bref, un déception pour moi que ce roman. Merci tout de même à Silvana et aux éditions Baam pour cet envoi !

Moi j'ai préféré ce vampire là !

Et celui-ci !

Le livre d'images

2011-07-04T20:23:00.001+02:00

Voilà un auteur dont j'avais entendu parler pour ses essais sur les livres et la lecture. Je n'en avais entendu que du bien. Et quand j'ai découvert ce livre en biblio, je n'ai pas hésité longtemps, je l'ai emprunté pour découvrir ce que Manguel racontait sur l'image, le tableau, l'histoire...

Livre joliment illustré, détails agrandis et couleurs révélées, l'éditeur n'a pas lésiné sur les reproductions, ce qui est quand même chouette quand on parle d'art. Mais c'est tellement rare que je préfère le signaler.

Ce livre, c'est un livre d'histoires et d'images, iconologie diront les uns, simples évasions penseront les autres. Pour ma part, j'en retiens l'extraordinaire variété des oeuvres et des temps choisis, la plume entraînante, la simplicité apparente et la façon progressive d'aborder des sujets plus complexes, la manière d'aborder l'image comme quelque chose qui se raconte et qui raconte sur elle, sur son temps, sur son créateur, sur celui qui la regarde...

Fontana, Picasso, Ernst, Le Caravage, Van Gogh... Comme vous pouvez le constater, les analyses et les oeuvres convoquées sont éclectiques. Et puis le rôle de l'image y est aussi très différent, qu'il s'agisse d'une oeuvre figurative ou abstraite, l'image ne tient pas pour lui le même rôle entre absence, subversion, témoignage, connivence, énigme, mémoire, ...

Une belle promenade en bonne compagnie !

Pour d'autres promenades artistiques

Ou pour un passage au musée

Sinon, allez voir une exposition !

Le chat du rabbin

2011-07-03T23:24:00.001+02:00

Nous voici au Caire dans les années 20. Soleil sur la ville méditerranéenne. Temps qui s'écoule doucement pour les hommes. Mais plus vivement pour les chats, notamment celui du rabbin Sfar. Car outre la chasse aux poissons et aux perroquets, notre chat se retrouve doté d'une caractéristique plus qu'inhabituelle pour un chat : il parle. Alors, pas tout le temps. Et c'est à la fois une bénédiction car il peut papoter avec son maître mais aussi une malédiction car il risque de donner de mauvaises idées à sa maîtresse. Il faut dire que c'est un chat plutôt intelligent, à l'esprit critique développé, qui a bien compris le principe du mensonge et... qui désire faire sa Bar-Mitsva.

Mais toute l'aventure ne tient pas dans ce phénomène étrange... Il y a aussi un russe qui débarque et se met en quête d'une Jérusalem africaine avec le rabbin. Il y croisera des personnages plus étonnants les uns que les autres et notre chat va même connaître une expérience surnaturelle et rencontrer un belge ! Bref, ce film bouge pas mal, vous fera rire et vous émerveillera par sa palette riche et colorée.

Un beau film, charmant et charmeur, avec un chat aussi attachant que dans la BD ! D'ailleurs, voilà ce qu'on peut appeler une adaptation réussie, l'ambiance créée par Sfar est là, pleine d'humour, de questions spirituelles et humaines, de soleil et tout et tout !