La vérité sur l'affaire Harry Quebert

J'ai reçu ce livre de Joël Dicker pour Noël. Il n'aura pas fait long feu. Une après-midi pluvieuse pour dévorer ce beau roman.

Première chose : on ne s'ennuie pas. Rebondissement sur rebondissement.

Normal, à mesure que l'intrigue avance, l'enquête du narrateur également. Et la reconstitution d'une scène de crime se précise. 

L'intrigue ? Figurez-vous que le formidable Marcus Goldman vit un drame : la page blanche. 

Heureusement, son mentor, l'écrivain et professeur Harry Quebert est là pour le soutenir. Il l'accueille comme un fils dans sa maison d'Aurora, New Hampshire. 

Sauf que peu de temps après cette visite, Harry est jeté en prison. Le corps d'une jeune fille a été retrouvé enterré sur sa propriété. Rapidement identifié comme celui de Nola Kellergan, décédée 33 ans auparavant. Harry est accusé du meurtre. Et de toutes les perversions puisqu'on découvre que son succès, Les origines du mal, est basé sur une histoire d'amour entre l'écrivain et la jeune fille que plus de dix ans séparaient. 

Marcus débarque pour soutenir son ami. Et trouver un coupable...

Deuxième chose : la construction de ce livre est très chouette. Les chapitres sont autant de leçons d'écriture, le jeu des points de vue est bien utilisé, de même que les flash-back.

Troisième chose : il y a une vraie ambiance, très américaine (j'ai parfois eu l'impression d'être dans un Kasischke) et des "décors" made in USA, des personnages fouillés aux caractères plus complexes qu'ils ne semblent.

Quatrième chose : il y a de la vie, de l'humour malgré ce fond noir (histoire d'amour tragique, perverse aux yeux puritains, personnages au bord de la ruine etc). La façon dont est peint le monde de l'édition, ou la garden party, ou la vie de Robert Quinn, ou les coups de fil de la mère de Marcus...

Pour moi, un excellent moment de lecture ! Bravo !

Belle

Robin McKinley se propose dans ce roman de raconter sa version de la Belle et la Bête. 

L'histoire est celle que l'on sait à quelques détails près. 

Belle et ses soeurs vivent dans l'opulence jusqu'à ce que leur père, armateur, suite à des tempêtes, perde ses vaisseaux. Il en est réduit au minimum et décide de partir avec ses filles et son gendre dans un village de forêt. Là, le gendre en question, Gervain, pourra exercer son métier de forgeron.

Vient l'épisode où le père s'égare et rencontre la Bète. Qui lui demande de se livrer ou de livrer un fille contre une rose dérobée.

Et Belle s'y colle. Sauf que Belle est une intellectuelle plutôt petite et moche. Et qu'elle aime les chevaux. Et la suite est celle du conte. Magie, amour et happy end.

Une version mignonne, sans véritable innovation, qui se laisse lire. On rêve avec Belle, on s'émerveille devant la bibliothèque, qui contient les livres déjà écrits et écrits par les écrivains à venir. 

Rien de bien fou. 

Le cimetière de Prague

J'ai le regret de vous annoncer que j'ai eu l'impression (très désagréable) de perdre mon temps en lisant ce roman d'Umberto Eco. 

Ce n'est pourtant pas dans mes habitudes. J'avais adoré Baudolino, La mystérieuse flamme de la reine Loana ou Le nom de la rose. 

Des essais comme Histoire de la beauté, Six promenades dans les bois du roman ou La guerre du faux m'ont plu.

Mais là... pff. 

Simonini est le détestable héros du Cimetière de Prague. Ainsi qu'un mystérieux abbé Dalla Piccola.

La présentation de Simonini le rend d'emblée antipathique. Il n'aime ni les juifs, ni les jésuites, ni les allemands, ni les francs maçons, ni les femmes... En fait, il n'apprécie que les plaisirs de la table. Et les intrigues, comme on le découvre pendant tout le roman.

Né à Turin au milieu du XIXe siècle, notre héros suit l'épopée de Garibaldi avant de sévir à Paris. Là, il vend ses services d'espion et de faussaire au plus offrant, traversant sans encombre l'Empire, la Commune ou la République. On le suit dans les machinations et les faux qui donnent naissance au Protocoles des sages de Sion. Il croise Dumas, Taxil et Dreyfus. Il distille haine et meurtres.

Bref, on a envie de tout sauf de l'écouter. Et il est bavard pour notre malheur. 

Ce que je garderai de ce roman : le côté roman feuilleton et ses illustrations.

Ce que je regrette : un racisme et un antisémitisme choquants pour le lecteur d'aujourd'hui (mais certainement moins au XIXe siècle). Une érudition mal contrôlée : ça devient du tartinage et le roman en pâtit. Une ironie (?) trop fine, comment prendre du recul par rapport à ce livre ? 

Et le pire de tout : j'ai l'impression de n'avoir rien découvert et de n'avoir pris aucun plaisir à cette lecture. Je connaissais pas trop mal le cadre historique. Je n'ai jamais réussi à apprécier le héros ou à m'intéresser à sa curieuse perte de mémoire. Le style même m'a semblé pénible.

Une grande déception...

Argo

Un très bon film de Ben Affleck sur une affaire véritable.

En 1979, l'ambassade américaine en Iran est prise en otage. Six personnes qui y travaillent réussissent à s'enfuir. Ils trouvent refuge dans l'ambassade canadienne.

Mais ils ne peuvent rester. Car plus les jours filent, plus leur absence est susceptible d'être découverte par les iraniens.

Tony Mendez, joué par Ben Affleck, monte alors tout un plan pour les faire quitter le pays. L'agent de la CIA va faire croire aux iraniens qu'il vient réaliser un film dans leur pays avec une équipe canadienne...

Un film haletant, un Ben Affleck sexy et drôle, un mélange d'images historiques et de scènes filmées... Un très bon film !

Les mondes de Ralph

Ralph est un méchant de jeux vidéo, qui vit dans une borne d’arcade. Son job ? Passer sa journée à casser un immeuble que Fix-it Félix, le héros du jeu, va réparer, piloté par les joueurs de la borne.

La nuit, quand les lumières de la salle d’arcade s’éteignent et que les joueurs sont partis, les personnages vaquent à leurs occupations. Et l’on se rend compte que Ralph n’est pas si méchant que ça au fond, et que lui aussi aimerait bien faire a fête avec Félix et les habitants de l’immeuble…

Pour tenter de se racheter une conduite, Ralph va donc décider de quitter son jeu, et de prouver sa valeur dans les jeux voisins de la borne d’arcade. Ralph va notamment faire la connaissance de Vanellope, petite fille déjantée et un peu spéciale qui vit dans un jeu de course. Mais comme vous pouvez vous y attendre, un méchant qui casse tout hors de son jeu, ça va forcément causer des dégâts…

DR

Ce film ravira bien évidemment les fans de jeux vidéos : les références directes ou indirectes y sont nombreuses. Mention spéciales à la scène des méchants façon « alcooliques anonymes » et à la chanson de pop japonaise « Sugar Rush » intégrée au générique de fin !

Mais si vous êtes des fans inconditionnels de Disney, ne soyez pas pour autant rebutés par le thème orienté vers les jeux vidéos, l’histoire est pleine de rebondissements et mignonne à souhait… Et vous vous rendrez peut-être compte comme moi que l’univers des possibles est à peu près le même dans un jeu vidéo que dans un conte de fées !

Joyeux Noël !

Jolie libraire dans la lumière

Conseillé par Bluedot sur Libfly et trouvé dans la bibliothèque familiale, j'avais peu de raisons de rater ce roman de Frank Andriat.

Maryline, jolie libraire, est plongée dans un roman qui lui rappelle étrangement un passage douloureux de sa vie. Les coïncidences sont si troublantes qu'elles la bouleversent. Même les noms sont les mêmes. Comment est-ce possible ?

Alternant passages du roman de la libraire et passage de sa vie actuelle, l'auteur tisse en quelques pages des correspondances entre livre et réalité.

A cette lecture, on découvre un amour du livre, de la lecture et des librairies. Ecrit avec finesse et douceur, ce livre tient du rayon de soleil. 

Le jeu de l'amour et du hasard

Dans le théâtre éphémère de la comédie française, nous avons eu le plaisir de voir ce Marivaux très entraînant. 

Petit point sur le théâtre : bien qu'éphémère, il est confortable, chaud et l'on y voit et entend bien. Ça fait un peu salle de ciné. 

Parlons plutôt de la pièce. Vous connaissez le sujet ? Silvia se déguise en sa servante Lisette pour observer son promis, Dorante. Elle se dit qu'ainsi, elle cernera mieux son caractère et décidera de l'épouser en toute connaissance de cause. Là où ça devient drôle, c'est que Dorante a eu la même idée. Autant dire que les maîtres sont absolument choqués du comportement de leur serviteur en habit de maître !

Dans un décor simple, presque japonisant par sa structure, orné de tentures, évoluent nos acteurs. Silvia et Dorante sont excellents. Raffinés, déçus par leur promis, ils jouent délicieusement. Lisette, dont la voix presque stridente m'a gênée au début, est finalement très convaincante. Quant à Arlequin, il est presque trop vulgaire. C'est un clown qui se réjouit de ce renversement social.

L'ensemble nous a frappé par sa qualité. Nous ne nous sommes pas ennuyés une seconde et avons ri !

Retour sur le XXe siècle

J'ai lu cet essai, qui regroupe des articles de Judt sur des thèmes qui lui sont chers, il y a plusieurs mois. Vous excuserez, je l'espère, ce court billet d'une lectrice qui n'a pas pris beaucoup de notes. 

L'historien s'attarde sur l'holocauste (Lévi, Arendt), sa perception et l'histoire de la judéité. Il est question de la genèse d’Israël.

Il s'intéresse également aux intellectuels (écrivains, philosophes etc) marquants, tels que Camus, et analyse leurs liens à la politique, plus particulièrement au communisme. 
Judt analyse également le phénomène de la guerre froide, de l'espionnage durant cette période et de l'éclatement des modèles après celle-ci.
Enfin, l'historien revient sur la mémoire plus ou moins marquée et durable des évènements  notamment en Europe et écrit beaucoup sur les politiques sociales.

Je me souviens avoir trouvé ce livre plutôt clair, ces articles faisaient réfléchir et égratignaient quelques personnages au passage.

100 crimes contre l'art

Merci à Lucie pour le prêt ! J'étais vraiment ravie de découvrir ce livre de Karin Müller.

Vous savez combien j'aime l'art et les musées. Vous vous rappelez peut-être combien j'avais été bouleversée par la lecture du Musée invisible. Eh bien, avec ce livre, c'est pire.

Il recense les agressions, les vols et les destructions d'oeuvres d'art. 101 exactement.

Certains m'étaient déjà connus, par le Musée invisible ou par la presse (et dieu sait combien je suis attentive à ce genre de sujets dans mes revues de presse). D'autres m'étaient complètement inconnus.

Car si tout étudiant en histoire de l'art apprend qu'une suffragette a lacéré la Vénus de Velasquez, le professeur reste discret sur le nez manquant du Sphinx de Gizeh. Et l'étudiant se souvient du dessin animé de son enfance où Obelix faisait choir ce dit-nez. Mais personne ne vous parlait de Mohammed Sa'im al-Dahr.

Je ne vais pas vous faire une liste de ces oeuvres dérobées, retrouvées ou non. Abîmées mais restaurées. Car, fort heureusement, toutes n'ont pas une fin tragique.

Ce qui est intéressant, c'est de noter les motifs de ces vols et de ces destructions.

Pour les vols, il s'agit souvent d'une commande, d'une opportunité ou d'une cleptomanie dirigée vers l'art. Pour les destructions, on note que l'ignorance est un moteur. Le 'j'aime pas' ou le 'je comprends pas' qui ne laisse aucune chance à l'oeuvre. Et dire qu'une éducation à l'art pourrait peut-être éviter ces drames. 

La folie n'est pas en reste. Et le motif politique, artistique, religieux, etc. apparaît également. 

Ce que l'on retient aussi : la sécurité des musées est souvent minime. Le travail des voleurs en est facilité.

A travers des exposés concrets des situations, avec un petit topo contextuel (artiste, musée, collection, exposition etc.), Karin Muller propose un aperçu du vandalisme quotidien contre l'art (regardez les dates, cela fait peur !).

Un livre très intéressant, dont le côté encyclopédique peut lasser. Et quel dommage qu'il n'y ait pas d'illustration. Une reproduction des oeuvres concernées vraiment aurait enrichi l'ouvrage.

A lire par petits bouts.

Le bûcher d'un roi

Avant de me rabattre sur la VO, j'ai trouvé le premier livre de A Dance with Dragons en français. Incapable de résister, je l'ai emprunté en biblio...

Vous vous souvenez du tome 4 ? 

Aucune nouvelle de Tyrion ou de Daenerys. Le drame total. Eh bien, ils sont toujours en vie (pourvu que ça dure) et ils ont à nouveau la parole. 

Ce tome, c'est celui des alliances. De celles qu'on veut nouer, des alliances impossibles, des alliances improbables.

Sur le mur, de nouvelles menaces. A Meereen, une guerre civile et des dragons dangereux. Au delà du mur, le froid règne de plus en plus...

Dans ce livre, les personnages dévoilent une face plus dure de leur personnalité, celle qui est confrontée aux choix. Il n'est plus question d'être tendre, il faut maintenant survivre...

Je ne sais pas si je me lasse mais je suis un peu frustrée par ce titre. J'ai l'impression que G. R. R. Martin utilise les mêmes ficelles. Et j'en ai marre de voir les personnages en danger de mort immédiate à la fin du roman, sans savoir ce qu'il advient d'eux. C'est vilain de faire ça ! 

Alors dans l'ordre on a Le Trône de fer, Le donjon rouge, La Bataille des rois, L'Ombre maléfique, L'Invincible Forteresse, Intrigues à Port-Real, L'épée de feu, Les noces pourpres, La loi du régicide, Le chaos, Les sables de Dorne, Un festin pour les corbeaux, Le bûcher d'un roi, Les dragons de Meereen, A Dance with dragons

Le Trône de fer_Intégrale 4

Ce tome contient :

Le chaos

Les sables de Dorne

Un festin pour les corbeaux

A Feast for Crows de G. R. R. Martin est presque un interlude. L'action se déroule juste après le tome précédent mais les points de vue changent. Nos narrateurs favoris perdent leur voix et laissent la place à des personnages plus ou moins secondaires. En effet, seuls ceux qui sont au sud de Westeros sont suivis. Bref, les impatients risquent de ne pas aimer ce tome, ne serait-ce que parce qu'il impose un délai avant de retrouver des gens comme Tyrion ou Daenerys.

Mais ce n'est pas pour cela qu'il ne se passe rien. Au contraire.

A Port-Réal, on suit Jaime et Cersei. Cela ne rend pas la belle blonde plus sympathique, bien au contraire.

On part aussi à Dorne pour rencontrer les aspics de sables et la maison Martell.

Sansa, Samwell et Arya sont toujours en vie.

Brienne est chargée d'une mission.

Et ça se bagarre chez les seiches. La maison Greyjoy se dispute aussi un trône.

(Je reste sybilline pour ne pas spoiler)

La situation est toujours aussi intenable, de quelque côté que l'on se tourne. On en finit par maudire l'auteur de tant jouer avec nos nerfs. Mais c'est si chouette !

Bon, ce tome n'est pas mon favori mais l'addiction à cette série n'en est pas diminuée.

Alors dans l'ordre on a Le Trône de fer, Le donjon rouge, La Bataille des rois, L'Ombre maléfique, L'Invincible Forteresse, Intrigues à Port-Real, L'épée de feu, Les noces pourpres, La loi du régicide, Le chaos, Les sables de Dorne, Un festin pour les corbeaux, Le bûcher d'un roi, Les dragons de Meereen, A Dance with dragons.

Le Trône de fer_Intégrale 3

Rien ne va plus au Royaume des Sept Couronnes : les prétendants au trône, qui se sont plus ou moins violemment manifestés dans l'intégrale 2 sont bien décidés à faire pencher la balance en leur faveur ! Nouveaux dieux, nouvelles alliances, nouveaux stratagèmes, chacun utilise des armes différentes.

Bien que ce tome soit moins riche en batailles, G.R.R. Martin ne ménage pas ses lecteurs. Les rebondissement se suivent mais ne se ressemblent pas : mariages inattendus, pertes tragiques, évasions improbables... Je n'en dirai pas plus, mais préparez-vous à être secoués !

L'auteur profite de ce troisième tome pour amener de nouveaux personnages à la narration. Certains qu'on n'aimait pas trop s'en trouvent par là humanisés, on se surprend même à les plaindre voire à leur souhaiter du bien... Si d'autres continuent à endosser le rôle de "bête noire", j'ai quand même trouvé que ce tome s'éloignait de l'approche parfois trop manichéenne que je reprochais aux deux premiers.

L'ajout de Praline : Sans vouloir spoiler, ne vous attachez pas trop aux personnages si vous ne souhaitez pas pleurer sur votre bouquin. 

Je crois que ce tome est actuellement mon favori. 

Les titres du livre : 

Intrigues à Port-Réal

L'épée de feu

Les noces pourpres

La loi du régicide

Alors dans l'ordre on a Le Trône de fer, Le donjon rouge, La Bataille des rois, L'Ombre maléfique, L'Invincible Forteresse, Intrigues à Port-Real, L'épée de feu, Les noces pourpres, La loi du régicide, Le chaos, Les sables de Dorne, Un festin pour les corbeaux, Le bûcher d'un roi, Les dragons de Meereen, A Dance with dragons

Rêve de monuments

J'ai découvert une petite expo bien sympa ce week-end. Et qui plus est très accessible à tous types de publics, notamment les enfants.

Vous connaissez la grande salle gothique de la Conciergerie ? Bon, ce n'est pas le moment d'aller la voir car elle est totalement cachée par la scénographie de l'exposition, faite de livres gigantesques, de ruines et de châteaux de cartons... 

Mais si vous connaissez le lieu et que vous aimez les châteaux, ou les contes, ou les abbayes, ou les créatures fantastiques, ou les legos, ou Harry Potter, ... n'hésitez plus.

A travers un parcours chronologique, du XIVe siècle à nos jours, on s'interroge sur la naissance et le développement d'un imaginaire monumental. De la miniature représentant des châteaux gothiques jusqu'aux demeures fantastiques et hantées du XIXe siècle, des ruines à la restauration / reconstruction des lieux, des légendes à leur réinterprétation, du monument solide au décor de carton-pâte, du livre à l'écran, de la maquette au refuge de la princesse, ces châteaux (plus que les abbayes) ont une vie à rebondissements et envahissent aussi bien notre imaginaire que notre quotidien tandis que leur forme réelle et monumentale s'efface de nos préoccupations. 

Une expo sympathique, avec tous types d'oeuvres et d'objets (du manuscrit enluminé à la BD, de la peinture au jouet). Pour les amoureux des monuments et de l'imaginaire !

Dieu(x), modes d'emploi

Sans trop savoir de quoi il s'agissait, j'ai foncé voir cette expo au Petit Palais. Le titre m'enthousiasmait : quoi, dans notre société (qui se veut) laïque, on ose encore parler de religion, de divinités... C'est chouette !

En fait, cette expo est un fourre-tout. Tu veux voir des images de(s) dieu(x). Tu en verras ou tu découvriras ce qu'on utilise pour ne pas le représenter.

Tu veux voir des objets cultuels ? C'est aussi possible. 

Des croyants ? Mais, il y en aura, filmés, photographiés, interviewés.

Des lieux de culte ? Aussi, mais uniquement des projets contemporains. 

Ce qui est au coeur du débat, c'est le divin. Quelque soit la religion : polythéisme, animisme ou monothéisme.  Et l'on tente d'introduire le visiteur aux manifestations de celui-ci à travers toutes ces religions. On prend des objets plus ou moins représentatifs et on donne un "mode d'emploi". Ce n'est pas idiot.

Ce qui est un peu moins malin, ce sont les vidéos mises bout à bout des rites religieux dans la vie des croyants. A vrai dire, ce qui différencie les mariages ou les enterrements dans les différents rites n'est nullement explicité. On reçoit des images. Mais on ne donne pas d'outil au visiteur pour les comprendre. Idem pour les photos qui défilent sur des thématiques telles que le corps, etc.

Alors, oui, la scéno est pas mal (sauf le cube de verre où tous les visiteurs s'entassent), les objets sont (rayer la mention inutile) évocateurs, esthétiques, étonnants, inhabituels, superbes, communs etc.

Mais le propos reste très terre à terre. Pas de débats sur les violences religieuses, sur l'histoire de ces religions, sur leur philosophie. De même, toutes les explications sont ridiculement courtes et partielles.

Une déception pour moi, j'en sors en ayant l'impression de n'avoir rien découvert...

Imaginez l'imaginaire

Je suis allée voir les expositions du Palais de Tokyo parce que j'en ai eu l'occasion et que j'étais curieuse de redécouvrir ce lieu.

Hélas, je crois que je suis restée hermétique à la plupart des oeuvres présentées. 

La partie qui m'a plu, c'est Matières premières de Fabrice Hyber. Dans chacune des salles, un univers propre émerge. Il sait mettre l'éclair et l'arc-en-ciel en boite, crée un labyrinthe de linge étendu, propose des jeux de balle et de couleurs. Bref, un univers à la fois très ancré dans le réel mais qui le réinvente, le reconstruit et laisse le visiteur se promener dans et autour de ses oeuvres. Y participer.

Par contre, je n'ai pas trop suivi tout ce qui était art vidéo. Cela ne m'a pas intéressée plus que ça à part Neil Beloufa, plutôt sympathique et amusant. 

Pour les photos d'Alexandre Kojève, je suis un peu sceptique mais pourquoi pas. 

Et la partie du niveau 0 était plutôt chouette.

Ce que je n'aime pas dans ce lieu, c'est qu'il n'y a pas grand chose à quoi se raccrocher : cartels minimalistes, espaces immenses avec des oeuvres qui dialoguent plus ou moins entre elles sans que l'on comprenne ces choix de présentation. Bref, j'aime pas ne pas apprécier et ne pas comprendre. Mais j'aime découvrir et que l'on m'apprenne des choses.

Ah, il y a aussi une petite expo Chloé avec photos et vétements. Elle ne m'a pas épatée mais j'imagine que ça peut plaire aux fashionatas.

Van Cleef & Arpels

Je ne sais pas si c'est le fait d'avoir une visite guidée au musée des Arts Décoratifs mais j'ai trouvé que l'exposition Van Cleef était beaucoup moins 'publicitaire' que l'expo Vuitton/Jacobs. Au moins, on reste dans la même maison et on ne met pas à l'honneur un couturier sur tout un étage !

Cette exposition est une rétrospective autour de bijoux fabuleux, de techniques novatrices comme le serti mystérieux, de motifs récurrents et renouvelés.

On commence par des bijoux d'inspiration égyptienne. On est dans les années 20 et Toutankhamon n'est pas loin. Il y a aussi des colliers d'une longueur indécente, qui arrivent au nombril. On découvre ensuite la minaudière, une boite à tout faire pour les femmes qui sortent, qui permettent de ranger maquillage et cigarettes. Et le fameux serti mystérieux : épatant cette façon de monter des pierres sans que la monture soit visible ! Et très chic. 

Ce que j'ai beaucoup aimé ensuite, ce sont les bijoux à transformation et les colliers zip. C'est presque magique : ça fait collier, bracelet, broche... De quoi porter ses bijoux avec inventivité. 

Par contre, j'ai moins aimé les créations des années 70 et suivantes avec ces bijoux en bois et ces formes un peu lourdes. Même les créations récentes ne m'ont pas trop fait rêver.

Une expo de filles, avec de jolis bijoux et des innovations étonnantes dans le secteur de l’orfèvrerie, des danseuses charmantes et des broches légères comme la dentelle. Pour s'en mettre plein les yeux.

Peplum

Cette exposition entre Saint-Romain-en-Gal et Lyon était pleine de promesses. J'imaginais ces jolies suivantes de Cléopâtre, ces héros musclés et ces scènes de gladiature propres aux péplums. Rassurez-vous, vous les verrez. Mais vous en découvrirez beaucoup plus (savez-vous qu'un film s'intitule Les nuits chaudes de Cléopâtre ? Incroyable)!

A Lyon, l'exposition est intégrée dans l'espace des collections permanentes. Chaque thème (les jeux du cirque, la mer, le costume etc) est lié à la partie de la collection qui lui correspond. Mais plutôt que de faire dialoguer les extraits de films et les oeuvres, d'expliciter le rapprochement, les cartels restent très descriptifs et ne marquent pas le lien. Décevant.

A Saint-Romain, l'exposition prend place dans un espace qui lui est propre. Pas de sens de visite conseillé, l'expo est thématique : courses de char, catastrophes, femmes, érotisme, danses et festins, divinités, esclavage, voyage, etc.

Outre les extraits de films, nombreux, plus ou moins connus, des objets (affiches, figurines, costumes, gravures, peintures) complètent ce propos sur un genre qui a popularisé l'Antiquité. 

Une expo sympa sur un thème original, qui complète bien ma lecture du Guide de l'Antiquité imaginaire d'Aziza. Bon, encore une fois, des cartels plus descriptifs qu'explicatifs mais je crois que c'est un peu peine perdue ce débat.

En plus : j'ai pu voir les installations de Museomix au musée archéologique de Fourvière. Moins d'une semaine après l'opération, j'étais déçue de voir que certains dispositifs étaient déjà morts (théâtre, course de char, commerce notamment). J'ai beaucoup aimé la maquette corrigée, les bruits de quartier et la story stel'ing !

L'Impressionnisme et la mode

Le titre de cette exposition du musée d'Orsay me faisait envie avant même qu'on ne sache de quoi il retourne. J'avais entouré cette expo comme un des immanquables de ma rentrée. Je crois que j'en attendais beaucoup. Et puis ça me paraissait plutôt novateur comme point de vue.

Si seulement...

Je regrette plusieurs points : l'absence de questionnement. Cette exposition se déroule proprement, depuis les feuillets de mode jusqu'au détail de la garde robe. Elle est très descriptive et ne s'interroge ni sur les femmes (et les hommes puisqu'ils sont un peu présents) qui portent ces robes ni sur l'impressionnisme et cette soi-disant particularité de ce mouvement qui peint la mode.

Le titre racoleur. En fait, il s'agit de la mode à la fin du XIXe. Comme à toutes les époques, les peintres ont saisi de l'esprit du temps et des modes dans leurs oeuvres. Il ne semble pas y avoir une véritable élection de la mode par les impressionnistes. Et d'ailleurs, toutes les oeuvres présentées sont loin d'appartenir à ce courant. 

Les points positifs : les beaux tableaux exposés, les vêtements présentés élégants, charmants voire touchants (la vitrine sur les coiffes ou la lingerie sont adorables) et l'ensemble qui fait renaître des silhouettes féminines bien éloignées de notre quotidien (tiens, ça pouvait être une question à traiter aussi dans cette expo, cette silhouette et sa fonction sociale). 

Il parait que la scénographie gène la compréhension et qu'on voit plus le gazon que les tableaux. Personnellement, j'ai plutôt été gênée par les autres visiteurs que par la scéno. C'est plutôt amusant comme parti pris et ça ne distrait pas vraiment des oeuvres (selon moi). 

Bref, j'étais ravie d'avoir vu des chiffons mais frustrée qu'on m'ait pris pour une simple fashionata. La mode c'est bien plus qu'une histoire de chiffons.

Hannah

Ce roman de Mourlevat est le symétrique de La rivière à l'envers. On suit cette fois-ci Hannah, la jeune fille que poursuivait Tomek. 

Hannah, dont l'oiseau est malade, cherche la rivière qui coule à l'envers, qui pourra le soigner.

Son voyage n'est pas exactement celui de Tomek. Elle rencontre d'autres peuples, notamment dans le désert (mon passage préféré).

Cette histoire est une initiation, une aventure qui fait grandir l'héroïne. Il y a un peu de conte philosophique là-dedans.

Ma brillante carrière

Ce roman de Miles Franklin était au programme du blogoclub. Et j'en suis bien contente. Je crois que sans ce coup de pouce, je n'aurais pas croisé ce livre.

En effet, je n'était pas très partante en découvrant l'élu de ce mois. Et puis, j'ai découvert une écriture qui m'a plu, un caractère de chien et une vie pas très rose.

Sybylla Melvyn est l’aînée d'une famille nombreuse. Ses parents, riches exploitants en Australie, mène une vie plaisante jusqu'au jour où, sur un coup de tête, le père décide de tout vendre pour s'installer dans un trou : Possum Gully. La famille sombre dans la pauvreté. Sybylla, qui aspire à devenir écrivain, supporte mal cette vie. Elle est envoyée quelques temps chez sa grand-mère pour une vie plus oisive et intellectuellement plus satisfaisante. Elle y rencontre notamment Harry. Et la suite est dans le roman !

Ce roman, on le lit surtout pour Sybylla. Elle a un de ces caractères cette fille. Parfois, elle peut agacer. Quand elle se trouve moche. Quand elle fait sa snob. Quand elle fait sa femme libérée. Mais dans le fond, je m'y suis attaché.