Un été sans les hommes

Siri Hustvedt avait été une chouette rencontre il y a quelques années ! Et nos retrouvailles furent plutôt agréables. Merci à Hilde d'avoir un peu hâté la rédaction de billet pour le compte rendu de lecture-commune... Sans elle, pas sûre que j'aurais pris le temps !

Ce livre est le parcours personnel d'une femme qui tente de se reconstruire sans son époux. Boris, son mari, vient de lui avouer qu'il la trompait avec une jeune fille. Mia, notre héroine, ne le supporte pas. Elle craque mentalement. Après une brève hospitalisation, elle décide de quitter New York pour rejoindre sa mère dans le Minnesota.

Là, elle fréquente les femmes retraitées du club de lecture local et découvre les étonnantes créations de l'une d'elle. Elle sympathise plus généralement avec tout le petit groupe.

Et pour occuper son temps, la poétesse donne des cours de poésie à des adolescentes. C'est l'occasion de se replonger dans un âge difficile, méchant, où les groupes font la loi aux dépens des filles isolées. La petite Alice en fera les frais.

La cure de Mia est un mélange de courts moments d'énervement contre Boris, de nostalgie, de petits plaisirs...

Une écriture tout en finesse, encore une fois, une psychologie fouillée, une narration par contre assez simple. Sympathique !

Bienvenue dans la vraie vie

Merci à Libfly pour ce roman de Foglino que jamais je n'aurais pensé à acheter ou à lire et qui fut une véritable découverte. 

Frank travaille au Consortium, comprenez la bourse mondiale. Sa vie, c'est trouver l'entreprise qui fera exploser le baromètre, qui enchantera les actionnaires de tout ordre. Mais quand il peine à trouver un nouveau produit pour les investisseurs, il l'invente et crée ForEverGreen avec l'aide d'un complice, Mr. Smith et d'une jolie communicante, Marlène.

Ce roman est une belle dystopie où la bourse règne en maître, où le chomage est monnaie courante, où chacun parie sur les cours et les actions en espérant s'enrichir, où la réalité et le mensonge sont indistinctement liés. Si au début de ma lecture, j'ai eu quelques craintes en replongeant dans mon quotidien (actions, fonds d'investissements et fusions-acquisitions sont mon lot actuel), j'ai apprécié ce regard ironique sur ce monde de la finance. Les crises qui sont présentées comme autant de mises en scène, de même que les cotations d'ailleurs. Ce vocabulaire qui ne signifie rien. Ces hommes obsédés par le moindre sou mais inconscients des hommes qui peuvent être derrière une société. Bref, caricaturalement et en grossissant, c'est un peu notre monde avec ses cours, ses traders et ses crises.

Le personnage principal, Frank Medrano, est à la fois très naïf et retors. Il ne vit finalement que pour ce travail qui lui pompe toute son énergie. Pour le reste, c'est le désert : des relations humaines faussées, un grand appartement vide, des rencontres éphémères avec des clochards en tous genres (dont un grand déchu de la finance). Brossant avec vivacité et bonne humeur les excès de l'économie de marché et les excès du Consortium, Bernard Foglino nous offre ici un roman très prenant. J'imagine que le sujet peut en inquiéter certains. Il ne faut pas, c'est accessible et cela montre bien le vent que peuvent brasser les financiers de notre monde. Un roman à la fois très pessimiste via la société décrite et le fait que tout un chacun s'en accommode mais aussi très drôle par les situations envisagées.

De quoi faire un peu réfléchir sur les derniers scandales et krachs boursiers !
Le roman est passé chez Nina. 

La vie devant ses yeux

Laura Kasischke m'a encore épatée. Remarquable ! Étonnant ! Malsain. Une fin ambiguë. Je préfère vous l'annoncer dès ce début de billet car je sais que certains seront déjà récalcitrants à ces caractéristiques.

Le plot est plutôt simple. 

Nous sommes dans un lycée, petite ville des US, deux copines, Diana et Maureen, papotent dans les toilettes. Au loin un bruit peu identifiable. Qui se rapproche. Un homme s'encadre dans la porte et demande avec sadisme : "Qui dois-je tuer de vous deux ?"

La réponse ? Elle s'écrit dans ce roman.

Diana, jolie quarantenaire, mère d'une mignonne fillette, épouse modèle, coule des jours heureux dans cette petite cité. Elle a une grande qualité, c'est une Bree, sens du contrôle, de la propreté, de la morale, elle est rigide et droite. Artiste mais pas folâtre, elle est satisfaite. Pourtant, de petits détails, des flash back, polluent ses jours. Des jeunes gens inconnus qui profitent de la piscine des voisins, des mots d'insulte, un chat qui rappelle étrangement son précédent... De petites anomalies qui pourrissent un peu la vie, qui questionnent, mais jamais longtemps.

Je n'ira pas jusqu'à dire que c'est un roman d'ambiance car on est happé par la question initiale : qui a survécu ? Comment ? Et pourquoi le passé rattrape-t-il tout à coup le présent ? Et comment notre héroïne peut-elle vivre avec ses crimes ? 

Comme toujours, un roman mené de main de maître par Laura Kasischke. Et qu'il ne me reste plus qu'à découvrir en VO si je suis trop en manque car j'ai fait le tour de ses oeuvres traduites.

L'aveuglement

C'est Emeraude qui en avait parlé. Il y a des années. Et c'est en pensant à elle que j'ai emprunté ce roman en bibliothèque.

Ce qui est étrange, c'est que je me rappelle un peu moins son sentiment sur ce livre. Je vais vous donner le mien : j'ai adoré.

Que ce passe-t-il dans ce monde qui est peut-être le notre ? Un homme devient soudainement aveugle, plongé dans une lumière blanche. Et tous ceux qui l'ont croisé deviennent aussi aveugles. Est-ce une nouvelle épidémie ? En tous cas, le gouvernement ne veut prendre aucun risque. Il met les aveugles et leurs proches en quarantaine. Hébergés dans les locaux d'un asile abandonné, une micro société d'aveugles se forme. Et ce n'est pas sans mal. Car lorsqu'il n'y a que quelques cas, c'est presque gérable. Mais lorsque l'épidémie prend des proportions plus vastes, ça se complique. Les rations sont toujours trop faibles, les soldats effrayés tirent dans le tas, des gros bras prennent le pouvoir et le pouvoir républicain en prend un coup. Pas de chef = anarchie. Un chef = tyrannie. Les hommes régressent de plus en plus jusqu'à retrouver la tribut primitive.

Heureusement, nous avons des yeux pour nous guider dans ce monde en décadence. Ceux d'une femme, mystérieusement immunisée. Cette femme, c'est à la fois une présence discrète, une malédiction pour elle-même car seule dans ce monde aveugle et une bénédiction pour les siens qui peuvent compter un atout supplémentaire. 

Ce roman, cette dystopie, est véritablement envoûtante. Le lecteur est pris au piège de cette étrange aventure et ne sait s'en détacher. 

Une seule mise en garde pour les lecteurs : le style de José Saramago. On peut apprécier ou détester. C'est le genre d'écriture sans ponctuation ou très peu. Où les dialogues s'écrivent dans les paragraphes et s'intercalent avec la narration. Mais si cela m'a interrogée les premières minutes, c'est finalement une habitude à prendre et un petit plaisir de plus dans la lecture.

Melancholia

Qui a dit que l'été ne sortaient que les navets ? Franchement, il faut courir voir le dernier Lars Von Trier, il est tout simplement scotchant. 

Ce que j'ai aimé : 

Le thème du prélude de Tristan et Isolde de Wagner, toujours repris, lancinant. 

Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg, chacune sa partie, chacune son caractère.

Les premières images que l'on décode à mesure du film. 

Les dernières minutes.

Que dire sur ce film d'un esthétisme renversant, qui mêle les références artistiques et images collectives ? C'est d'une renversante beauté. C'est déroutant, étrange, oppressant. C'est stressant, triste, sublime, absurde. Cela fait rire, pleurer, s'interroger. C'est un film qui m'a émue.

Justine, qu'interprète brillamment Kirsten, vit son mariage comme un jeu de massacre. Elle n'arrive pas à s'y intéresser, elle fait le vide, elle refuse de se laisser porter. 

Claire, la charmante Charlotte, cherche plutôt à profiter de la vie, s'angoisse de se savoir et de se sentir mortelle. Car la menace qui plane au dessus des soeurs et de l'humanité, c'est Mélancholia, planète exogène perdue dans notre système solaire, qui risque de frôler la terre. 

Fable désespérée et satirique, marquante et indispensable, que je recommande à tous.

The Throne of fire

Après Percy de ce cher Riordan, j'avais commencé la saga Kane. Vous en souvenez-vous ? Eh bien voici le second volume.

Nous sommes toujours en présence d'une retranscription écrite d'un enregistrement audio des deux héros, Carter et Sadie. Ils nous content ici une nouvelle étape de leurs aventures dans un monde empreint de magie, de dieux égyptiens et de crocodiles sacrés. 

Leur nouvelle mission pour empêcher le réveil du chaos, le serpent Apophis ? Réveiller son ennemi mortel, le dieu Ra. Pour cela, il leur faut retrouver le parchemin qui permet de guider le voyage du dieu, voyage du soleil le jour, voyage dans l'obscurité et les épreuves de la Duat la nuit.

Mais ces papyrus sont bien moins évidents à retrouver qu'il ne semble. Et de nouveaux ennemis se préparent à aider le chaos à s'installer.

Bien mené pendant les trois quart du volume : voyage spécial et immanquable dans une région inhospitalière dont je tairai le nom notamment, la fin est un peu expédiée. Dommage. 

Si Carter et Sadie vont chacun, ensemble et séparément, tenter de recoller les trois morceaux de la formule magique, ils ne sont plus seuls. Ils entraînent à Brooklyn des générations de magiciens. Mention spéciale pour le petit Felix qui adore les pingouins et qui a fait fondre de tendresse l'Amoureux (afficionado des pingouins, je vous le rappelle).

Une aventure très bien menée avec Bes, le dieu nain, d'une laideur difficile à supporter mais plein d'humour et d'esprit pratique, comme compagnon et guide.

Dans ce volume, vous apprendrez comment Sadie a fêté ses treize ans en bloquant toute la circulation londonienne, s'est coltinée avec des momies romaines et a découvert un nouveau jeu de société.

Bonne lecture ! Et vivement le suivant.

Les contes de la nuit

Je ne sais pas s'il fallait avoir vu Princes et Princesses pour apprécier ce nouvel opus de Michel Ocelot. Car il reprend exactement le même principe avec ces nouveaux contes. Encore une fois, deux jeunes gens et un adulte réalisent dans un ancien cinéma des scènes de contes en ombres chinoises. 

L'innovation ici, c'est un usage brillant de la 3D. Vraiment. Vous connaissez mon aversion pour ces lunettes qui glissent, qui s'appliquent mal au dessus de mes lunettes de vue, qui font mal à la tête etc. Eh bien, il existe une vraie valeur ajoutée au niveau des plans, du paysages, de ses couleurs éclatantes, des personnes qui s'y déplacent. Car si tous les êtres vivants (abeille, homme, corbeau ou biche) sont peints de noir, les végétaux luxuriants, les architectures d'or et enchantements des fées sont de mille couleurs, plus brillantes, plus vibrantes que jamais. Un délice pour les yeux.

Alors, mon sentiment ?

Six contes dans des atmosphères diverses : Tibet, Afrique, Amérique Latine, Moyen Age (14e et 13e) ou Antilles. Des personnages aux coiffures et accessoires designés sur mesure. Des contes pour porter leurs aspirations.

Mais une grande similarité avec Princes et princesses tout de même.

Et le coté moral, happy end et peu surprenant de certains contes. L'horrible est caché, un peu lissé, notamment pour le conte du Tibet et des Aztèques. 

Très joli mais à voir certainement avec des enfants.

Brassens ou la liberté !

Voici l'une des dernières expo qui résiste encore et toujours à l'avancée des vacances. Elle est de qualité, elle est certes un peu loin du centre, à la cité de la musique. Mais elle accumule les bons points.

Tout d'abord, régulièrement, des musiciens interprètent les hits de Brassens.

Ensuite, élaborée par Sfar, elle utilise la BD comme cartel explicatif, ce qui est plutôt chouette. 

Enfin, elle allie extraits musicaux, photos, films, itinéraire de balade plein de surprises et fréquentation raisonnable. 

Bref, elle est extra. 

Et puis, curieux de Brassens comme moi ou novice comme l'Amoureux, elle plaît à tous car elle fait découvrir un homme, une oeuvre, un apprentissage de la musique, de l'écriture, de l'amour mais de façon pédagogique, progressive. Ce n'est pas un plongeon agressif dans une oeuvre étrangère mais la découverte d'un bon copain, qui a eu une enfance de monsieur tout le monde et a progressivement dévoilé ses dons.

A recommander !

Kung Fu Panda 2

J'ai rattrapé mon retard en visionnant le premier opus avant de découvrir ce second volet des aventures du panda des arts martiaux. J'ai apprécié les deux mais mal compris l'engouement des uns et des autres. C'était chouette mais pas génialissime.

Notre panda, qui est maintenant expert en Kung Fu, va apprendre à atteindre la maîtrise absolue dans cet opus.

Un paon, tyrannique et amoureux des canons, signifie la fin du Kung Fu. Mais nos cinq héros n'ont pas dit leur dernier mot. 

Po va apprendre sur lui et grandir encore plus dans cette histoire, non sans faire pas mal de boulettes avant.

Humour, aventures etc mais pas mal de répétitions selon moi. Pas indispensable.

Gabriela, girofle et cannelle

Premier titre pour le challenge amoureux : une histoire qui finit bien !

Des années que ce titre était dans ma LAL. A tel point que je ne sais plus d'où me venait cette recommandation. Et pourtant, cela m'eut été utile car elle était très bonne.

Ce roman, il sent le Garcia Marquez. 

Le village écrasé par la chaleur, les propriétaires enrichis par le cacao, les femmes adultères tuées avec leurs amants, les maîtresses entretenues vues de haut par les "filles de", les luttes politiques entre le vieux colonel et l'étranger parvenu. 

Et au milieu de tout ce petit monde, il y a Nacib, le turc qui tient le bar le plus sympathique d'Ilhéus, petite ville brésilienne, le Vésuve. Il faut dire que sa cuisinière hors pair réalise des petits accompagnements à faire saliver les gourmands. Mais tout tourne mal lorsqu'un beau matin, la vieille Filomena, cuisinière de son état, l'abandonne la veille d'un grand dîner pour la compagnie locale d'autobus qui inaugure sa ligne. Il se met en quête d'une perle et c'est plutôt compliqué.

Alors, en désespoir de cause, il se rend au marché des miséreux, des vagabonds fraîchement arrivés qui ne demandent qu'un bon lit et de quoi manger. Gabriela, fille crasseuse, ne se distingue en rien des autres sinon qu'elle affirme savoir cuisiner. Dubitatif, Nacib l'entraîne.

En éclot une fine cuisinière, souriante, chantante, aimant l'amour, simple et bonne. Nacib ne tarde pas à tomber amoureux de la douce Gabriela. Taraudé par la jalousie, il lui vient des idées... Et s'il l'épousait ?

Cette histoire d'amour, c'est un délice. D'abord parce qu'elle laisse vivre la cité et ses problèmes politiques, ses personnages principaux comme secondaires, que Gabriela, si elle embaume tout le roman, n'en est pas pour autant l'unique centre. Bref, cette histoire laisse la place aux autres, ne les écrase pas.

Ensuite, c'est une histoire d'amour, de jalousie, de fidélité mais tout en nuances. Si Nacib est tantôt complètement accro, tantôt plutôt détaché, Gabriela est faite de tendresse, de douceur, d'attachement. L'amour ne prend jamais ce nom avec elle mais c'est la forme qui trahit le fond. 

Enfin, outre nos amoureux, il en est d'autres qui gravitent autour d'eux : l'amour trahi, l'amour platonique, l'amour charnel... Et le plus beau, le plus pur, le plus entier, c'est certainement celui de Gabriela, malgré ses contradictions.

Envoûtant, enivrant, excellent ! Une belle façon pour moi de rencontrer Jorge Amado.

Le petit plus : les poèmes qui introduisent chaque partie et en donnent le La.

Mange monde

Sorry pour l'absence de messages chers lecteurs mais le déménagement des meubles aura été plus rapide que celui d'internet.

Brussolo est toujours sympa entre deux livres pour se remettre d'une lecture dense par exemple. Ici, drôle de scénario encore une fois.

Le héros est un artiste. Mais son art est très particulier comme vous allez le comprendre.

Voyageant sur un vieux bateau rouillé avec son fils, un horrible gamin malsain, pervers et laid et sa femme, il est chargé de donner aux îles un caractère. Car le monde est noyé. Ne subsistent que des îlots, des atolls. 

Que s'est-il passé ? 

Enfant, Mathias a dû fuir. Sa mère, sculpteur de son état, était spécialisée dans l'ornement des villes, femmes plantureuses représentant l'abondance et autres horreurs. Mais un drôle de phénomène les fait sans cesse reculer dans les terres : les falaises s'effondrent, grignotées, le monde tremble toujours plus fort. Des pans entiers de régions disparaissent, noyées. La clameur populaire parle d'un monstre, le Mange monde, qui se nourrit des continents. De quoi s'agit-il ? Je préfère vous laisser la surprise. 

Toujours est-il que depuis, la France est un ensemble d'îles, sans identité. Et que le sculpteur et architecte doit redonner à chacune une forme plus nationale : taillée en hexagone ou retrouvant dans le jardin de Mme Unetelle le climat méditerranéen tandis que son voisin cultivera des vergers normands. 

Un boulot ingrat.

Son rêve : retrouver un île étrange où les enfants nés pendant la catastrophe ont gardé le crane mou, incapable de se former à cause de la tremblote permanente dont était affligé le monde. Façonner chaque jour des visages et des hommes.

Un Brussolo que j'ai trouvé perché mais très imaginatif, un peu court, qui aurait mérité de poursuivre la dystopie. Pas mal !

Le Capitaine Pamphile

Ce roman de Dumas ne ressemble absolument pas à un Dumas. C'est plutôt un roman anglais de la fin du XVIIIe à mes yeux. Pourquoi ?

Déjà parce qu'il y est beaucoup question d'animaux. Que notre héros est un marin qui pratique l'escroquerie. Qu'on se croirait plus dans un roman de piraterie que dans un roman d'aventures... Bref, pas spécialement le genre historico-aventuro-sentimental auquel Dumas m'a habituée. 

En 1830, à Paris, une tortue que sa promptitude fera nommer Gazelle, est sauvée de la mort par un noble parisien. Lequel va lui faire rejoindre l'animalerie de son ami Descamps, peintre de son état. Celui-ci possède déjà une grenouille et un petit singe. 

Les histoires terribles de ces animaux dans l'atelier d'un peintre (histoires qui finissent souvent assez mal et avec une morale comme : la gourmandise mène à la crise de foie) alternent avec le récit héroïque des aventures du capitaine Pamphile, qui a ramené certaines bestioles du bout du monde.

Celui-ci est un sacré coquin : rusé, fort, habile commerçant, pirate, ... Il touche un peu à tout ! 

Entre le glacial atelier et les mers du sud, nos narrations se succèdent et se font échos, entre mini drames animaliers et grands drames humains. 

Une lecture distrayante mais pas spécialement mémorable pour moi. Un ovni.

J'ai préféré celui-ci

Et ce bel homme là

Ou cette période ci

Ou cette forme là

Luka et le feu de la vie

Cette histoire fait suite à Haroun et la mer des histoires. Hélas, un peu bêtement, j'ai commencé dans le désordre, et ce n'était pas faute d'avoir le livre. 

Luka est le petit frère d'Haroun, fils de Soraya et Rachid, le conteur extraordinaire. Luka est un jeune garçon qui se réfugie plus au pays des jeux vidéos que des contes mais qui est tout de même fort sensible à leur poésie et aux énigmes qu'ils posent. 

Et heureusement ! Car lorsque son père s'endort subitement, le jeune garçon va se retrouver projeté dans une réalité parallèle, qui mêle jeux vidéos et contes, boutons de sauvegarde et énigmes, pertes de vies et divinités, épreuves d'agilité, de vitesse, d'intelligence etc. 

Quel est la récompense visée ? Sauver la vie de son père dont le sommeil n'est pas ordinaire et s'approche de plus en plus de la mort. 

Pour cela, le jeune homme doit affronter des très méchants, s'allier à de très rusés, à de très malins et très sympathiques personnages comme la princesse Soraya d'Outremont.

Va-t-il parvenir à dérober le feu de la vie ? A devenir un second Prométhée ? 

Ce livre est particulièrement prenant et entraînant. Il reprend les standards des jeux vidéos et évoque les jeux de plateforme : Luka doit trouver des vies, sauvegarder, le paysage change après chaque niveau, etc. 

C'est très original à la lecture et finalement assez rigolo. Pour les non addicts, ce n'est pas non plus gênant. Et puis ce qui est super, c'est le melting polt des mythologies.

Bref, une chouette rencontre avec Salman Rushdie. Par contre, je ne suis pas certaine que cet opus soit le plus représentatif de son oeuvre.

Ce que l'art nous empêche de voir

J'ai choisi ce livre un peu par hasard. Je ne sais pas trop si je dois vous le recommander. 

Darian Leader fait de la psychologie de l'art et je dois avouer que ça ne m'a pas toujours convaincue. Voire rarement.

L'analyse démarre du vol de la Joconde en 1911. Pourquoi le tableau en acquiert-il un tel succès alors qu'il est, bien entendu, absent ? Quel intérêt de regarder un emplacement vide ? La recherche de D. Leader tourne autour du sens de l'art pour le spectateur, du sens de l'art pour l'artiste. Il s'attarde un peu sur Léonard de Vinci. Et puis ça part un peu dans tous les sens. Un petit mot sur l'abstraction, sur le dessin d'enfant, sur le musée... Pas mal sur la tromperie, la dissimulation etc

Ce qui est sympathique et assez original, c'est cette promenade dans l'Antiquité, la Renaissance et le contemporain. Mais ça me semble parfois tiré par les cheveux.

Moins sympa que prévu.

Manet à Orsay !!!

Pour aller voir cette expo qui affichait des heures de queue, je l'ai joué finaude. C'est le matin du 14 juillet, juste après l'ouverture, que j'ai pu entrer et prendre ma place sans même avoir à patienter. A l'intérieur, il y avait déjà quelques personnes mais ça se calmait une fois la chronologie initiale dépassée.

Bon l'idée c'était la modernité. Autant vous le dire tout de suite, l'exposition est plus une rétrospective qu'un questionnement sur le moderne. Il vaut mieux le savoir pour ne pas être trop déçu.

L'exposition est à la fois chronologique et thématique. On commence par le coté académique avec Couture. Delacroix est certes présent en pointillés pour la modernité... Baudelaire apporte aussi cette touche. Mais de façon peu convaincante. Puis boom, deux bombes dans la même salle, sans explication, sans préavis, sans justification : Olympia et le Déjeuner sur l'herbe. Soit. 

On croise ensuite des peintures religieuses : plutôt étonnantes pour le coup. Et ça continue : voyages, proximité impressionniste (là encore, précipitation dans la démarche), portraits, natures mortes, peinture d'histoire... 

Le soucis, c'est que la démonstration semble très peu étayée. On a l'impression de coupes brutales dans le raisonnement. Peut être le catalogue pallie-t-il ce manque ? 

Alors pourquoi y aller si ce n'est pas pour se questionner ? D'abord pour le rassemblement de belles oeuvres, plus ou moins connues, plus ou moins mises en relation habituellement. Ensuite, pour prendre conscience de la force du peintre dans toutes les disciplines de l'art. Enfin, parce que certaines introduction donnent envie de creuser plus loin...

Il faut vous presser, ce sont les derniers jours !

Otello

Chers lecteurs, je dois vous partager une grande joie. Figurez-vous qu'après des mois sans opéras, j'ai enfin pu assister à l'un d'eux mercredi dernier. Cap sur Bastille pour une soirée magnifique (et au deuxième rang, svp, merci les tarifs jeunes/dernière minute) !

Version avec Tamar Iveri, Aleksandrs Antonenko, Sergei Murzaev... et M. Armiliato pour mener tout ce petit monde.

Je vous la fait courte, Otello c'est le drame de la jalousie. Revenu d'un combat, Otello retrouve son épouse avec joie. Mais les insinuations de Iago lui font soupçonner une idylle entre sa belle Desdemona et le capitaine Cassio. 

Vocalement parlant, j'ai trouvé tout le monde en demi teinte, Iago assez bon sur son Anti-Credo, Otello parfois faiblard (et toussant, ceci peut expliquer cela) et Desdemona... sans plus. Très chouette cependant dans son Ave Maria.

Coté décor, rien de très fou. Le jeu sur les voiles et les images météorologiques plutôt sympa. Par contre les miroirs brisés, les bureaux gigantesques, le feu de joie et les écrans blancs... Bof, bof. Sans parler de la vivacité inexistante des personnages. Peu de déplacements. Tous figés : pas terrible.

Et pourtant, je suis sous le charme de cette histoire, de ces voix, de ces images. Car musicalement, j'ai trouvé cet opéra admirable. Émue, encore. 

Demon Inside : Tente-moi

Échaudée par ma précédente expérience vampiresque, je traînais un peu les pieds pour me plonger dans ce tome 2 de la saga Demon Inside par Parker Blue. Pourtant, j'ai bien plus apprécié cette lecture que la précédente. Plus d'humour, des phrases chocs comme "Va sucer ton sang ailleurs", une héroïne succube qui gère encore mal ses émotions... Bref, pas énormément d'innovations mais un coté sympathique.

Val Shapiro est donc une humaine avec du sang de démon, de succube plus précisément. Du coup, les mecs ont plutôt du mal à lui résister, ou plutôt à résister à Lola, le nom qu'elle donne à son coté dragueuse. Autre caractéristique : une force incroyable qu'elle utilise contre les vampires malveillants, ennemis des humains et des démons. Parce que vampires et démons ne sont pas très potes. Mais ça, vous vous en rendrez vite compte.

Le plot ? Val doit retrouver un livre dérobé et son voleur. Le livre est essentiel puisqu'il contient secrets et sortilèges sur vampires et démons. Donc il peut être utilisé par les uns pour nuire aux autres.

Ses atouts : un chien démon qui lit dans les pensées, un démon de l'ombre sexy, un boss sympa, une coloc adorable. 

Pas énormément de surprises mais de bonnes parties de rigolade. Reste à savoir si c'était prévu pour faire rire... ;)

Merci à Silvana et aux éditions Baam !

Eleven

En lisant une critique positive de ce livre dans un canard quelconque, je n'imaginais pas le lire aussi vite après. Mais comme je suis tombée dessus en bibliothèque, je n'ai pas hésité longtemps.

Ce livre est l'histoire de Xavier, présentateur de radio pour les noctambules. Xavier qui vit au dessus de Mel et sous Tamara. Mais qui ne se mêle jamais de leurs vies. C'est simple, il dispense de bons conseils à tout le monde mais ne les met jamais en application ou reste bien en dehors de tout. Souvent, il se remémore sa jeunesse australienne, ses amis... Pourquoi ? C'est un secret que le livre vous dévoilera mais pas moi.

Et puis Xavier va être mis en question. Pippa, sa femme de ménage, à la langue bien pendue, va le secouer un peu. 

Autour de Xavier gravitent d'autres personnages, à une distance plus ou moins lointaine. Ils interagissent les uns avec les autres sans trop le savoir. Il y a par exemple l'agent immobilier qui se fait piquer son portable, le gros lard qui perd son job ou la psy qui pète un câble. Tous sont liés par une étrange chaîne de conséquences que l'auteur, Mark Watson, se plaît à rendre palpables. 

Ce roman, non dépourvu d'humour, est empreint de cette atmosphère toute anglaise, d'une subtilité et d'un sens des situations très particulier. Il se lit facilement et parvient à rendre chacun attachant.

Les oliviers du Négus

Gaudé... Vous rappelez-vous ? C'était ma bonne redécouverte d'il y a quelques mois. Et là, c'est aussi un bon moment mais je dois avouer que je le préfère en version longue le coco. 

Ce livre est en effet un recueil de nouvelles. Donc attention, allergiques au genre s'abstenir. Surtout si vous êtes un peu déprimé, patraque, malade ou à l'agonie. Oui, parce que ce sont des nouvelles sur la mort. La première commence par un enterrement, la seconde par un sacrifice, la troisième par un revenant et la dernière par un martyr. Avec cela, vous faites le tour de toutes les morts pas trop sympathiques (enfin, si la mort peut être sympa...).

Plus spécialement, la première est clairement celle qui vous fera penser à la superbe couverture. Elle parle de Négus, amoureux de Frédéric II et des oliviers d'un monastère italien.

La seconde se déroule à la fin de l'empire romain, dans des régions où la sauvagerie et la romanité se confondent mais se combattent toujours. 

La troisième est du début du siècle dernier, pendant la première guerre mondiale. Un paysan a pu constater un étrange phénomène... 

La dernière se vit en Sicile où un juge se sait condamné à mort. Son frère vient de décéder dans un attentat. Il attend de le rejoindre...

Un ensemble fortement influencé par le climat, les paysages, les sensations mais aussi par l'histoire. Un style poétique. Des thèmes guerriers et italiens. Un ensemble dur, pur, pour des vies humaines condamnées. Très beau. Un peu déprimant.

Cadavre exquis

Si vous aimez le style et les dessins de Pénélope Bagieu, si vous ne ratez rien de son blog, il est certain que vous avez déjà lu cette BD ! Et que vous l'avez appréciée. 

Pour ma part, je la termine à l'instant avec l'impression d'un bonne découverte. On retrouve toujours ses dessins charmants, ses nanas sexy aux bouilles adorables, ses mecs un peu lourds...

Le scénario est assez sympa aussi. La jolie Zoé vit de ses salaires d’hôtesse dans les différents salons (automobile, agriculture etc). Son mec est un pénible pas sympa au chômage. Ses copines sont inexistantes. Un midi, elle rencontre Thomas, chez qui elle sonne pour profiter de ses toilettes. 

Elle revient régulièrement chez lui. Il est accueillant, bavard, poli... et écrivain. Et Zoé l'inspire divinement.

Par contre, elle est un peu moins contente lorsqu'elle rencontre son éditrice et fouille un peu plus le passé de son amant...

Bien mené en terme d'intrigue, chouette du coté des dessins : Top !

Et le petit plus qui fait le tout : Il y a du Belle du Seigneur dedans :)