Art du jeu, jeu dans l'art

En ce moment, au musée de Cluny, se tient une exposition fort sympathique sur le jeu. Peut-être ne le savez-vous pas mais j'apprécie beaucoup les jeux de société. Et l'Amoureux aussi. Nous avions donc beaucoup d'attentes. 

Et nous n'avons pas été déçus, bien au contraire.

Dans le frigidarium du musée, on découvre une scéno efficace, un document expliquant les règles des jeux exposés et des cartels détaillés : ouf, on va apprendre plein de choses. L'exposition introduit à la chronologie de ces jeux avant de détailler leur rôle : politique, amoureux, divinatoire, symbolique etc.

Rassemblant des pièces de l'Antiquité et du Moyen-Age, toutes superbes, cette expo montre également que les grands principes du jeu n'évoluent pas beaucoup, que les règles changent peu. 

Que l'on joue pour flirter avec sa voisine, pour appréhender la stratégie politique ou pour se distraire, on utilise des objets qui vont du très simple (dés en os) au très précieux (échiquier de cristal). 

Et finalement, ce jeu n'est-il pas une image de la vie de l'homme, de son destin... ?

Bref, toutes les dimensions de ces jeux sont abordées et l'exposition laisse au visiteur une impression émerveillée... et l'envie de jouer ! Heureusement, il y a de quoi : un échiquier géant est installé dans la cour. 

A Vienne, on a vu des hommes nus...

Mais pas que...

Vous avez sans doute entendu parler de cette expo du Leopold Museum qui invite ses visiteurs à se déplacer nus dans le musée... Et bien nous y avons fait un saut (habillés).

L'expo s'intitule "hommes nus". L'idée est que ce sont surtout les nus féminins qui sont mis en avant dans les expositions. Là, on s'intéresse à la représentation de l'homme, notamment depuis le début du XIXe siècle. Et cet homme nu n'est pas seulement réduit à sa dimension sexuelle ou érotique, c'est aussi une façon de montrer la beauté, l'âge, la détresse, la différence ou l'égalité... De se moquer aussi. 

Franchement, le propos n'était pas inintéressant, les oeuvres étonnantes ou amusantes. Bref, on a apprécié (mais c'est vrai qu'on est pas trop habitué aux nus masculins, à part dans l'art grec) !

Tiens, les statues grecques, d'hommes ou de femmes, nues ou habillées, savez-vous qu'elles étaient peintes ? Et que c'était plutôt kitch et agressif ? Vous ne me croyez pas ? Eh bien, le KunsthistorischesMuseum propose une expo "Dieux en couleur" qui montre des statues peintes à côté des originaux de marbre blanc. A partir des pigments conservés et des recherches menées, on peut visualiser les statues dans toute leur polychromie. Attention les yeux, ça pique !

Et au Palais du Belvédère, il y avait un peu moins de couleurs (quoi que). Normal, l'expo traitait de la nuit. Alors là, c'était un peu plus se moquer du monde. En gros, c'était un accrochage thématique. On avait l'impression que le musée avait sorti tous ses nocturnes. Et le propos était très peu étoffé. Sans réel intérêt !

Les dragons de Meereen

Je continue petit à petit (comprendre, en grand format) la lecture du Trône de fer de G. R. R. Martin. 

Attention, spoilers inside !

On est toujours dans le Nord et on retrouve pas mal de monde. Tyrion bien entendu, dont le sort était incertain à la fin du tome précédent. Théon, dont le changement est incroyable. Daenerys, empêtrée avec ses gens de Meereen et les esclavagistes. Jon, sur le mur n'est pas inactif non plus. Et d'autres personnages reviennent, le temps d'un chapitre, nous rappeler que Westeros est vaste. 

J'ai plus pris goût à cette lecture qu'au Bûcher pour un roi. J'aime les évolutions dans les caractères des personnages, j'aime les pions posés au fur et à mesure, l'attente d'un dénouement... Ah, vivement que je me trouve la suite !

Alors dans l'ordre on a Le Trône de fer, Le donjon rouge, La Bataille des rois, L'Ombre maléfique, L'Invincible Forteresse, Intrigues à Port-Real, L'épée de feu, Les noces pourpres, La loi du régicide, Le chaos, Les sables de Dorne, Un festin pour les corbeaux, Le bûcher d'un roi, Les dragons de Meereen, A Dance with dragons

Les Charentes

Ce livre de Charles Daney et Régine Rosenthal, ce sont de belles photos et des textes introductifs à deux départements : la Charente et la Charente-Maritime.

Quelques pages sur l'histoire, quelques mots sur le patrimoine, quelques paragraphes sur la nature, sur les hommes... Ce livre se regarde plus qu'il ne se lit. 

Un petit voyage dans un pays baigné par l'océan, vert, planté d'églises romanes... Sympathique.

Land Art

Les éditions Palette continuent de me séduire avec ce titre. J'aime beaucoup le Land Art, notamment les oeuvres d'Andy Goldsworthy. Ce livre de Floriane Herrero et Ambre Viaud fait un petit tour d'horizon de ce qu'est le Land Art et présente quelques oeuvres. 

D.R. A. Goldsworthy, Galets autour d'un trou, 1987, Japon

Abondamment illustré, composé de textes explicatifs courts et clairs, ce livre est une belle façon de découvrir ou redéouvrir le Land Art, cet art qui joue avec le paysage, la nature, ses matériaux...

Infiniment poétique, respectueux, souvent écologique, ce n'est pas vraiment un mouvement organisé ; il s'agit plutôt d'aspirations artistiques diverses, reliées par ce contact avec la nature.

Art éphémère que la photographie pérennise, art inscrit dans le paysage pour longtemps, art minuscule ou gigantesque. Des formes variées, des exigences diverses, des buts au delà de l'art ou non. Un art que je trouve infiniment onirique.

Un livre très chouette, et tout doux (le Land art se caresse sur ce livre) sur un art que j'apprécie. Un livre accessible. Un livre qui donne envie de se rendre sur les lieux où se trouvent les oeuvres, indiquées sur le planisphère final. 

Le choix de Sophie

Il me semble que ce bouquin de William Styron a été un best-seller lors de sa sortie. Personnellement, j'ai eu beaucoup de mal à entrer dedans. Je crois que je suis même toujours restée un peu en dehors, je n'arrivais pas à apprécier les personnages, les situations, la construction... Bref, pour moi, c'est un peu un échec. Je n'aime pas ne pas aimer un livre que tout le monde reconnait comme un chef-d'oeuvre.

Stingo, apprenti écrivain, débarque à New York. Après un passage par une maison d'édition, il s'installe pour écrire. Ses voisins, Nathan et Sophie, deviennent ses amis. Fasciné par la jolie Sophie, polonaise rescapée d'Auschwitz, Stingo est fou amoureux. Quant à Nathan, malgré ses crises, il l'impressionne.

La première partie du livre est l'histoire de cette amitié, des désirs sexuels frustrés de Stingo et de ses origines. Il est régulièrement pris à parti par Nathan qui critique les attitudes des sudistes par rapport aux noirs. 

La seconde partie (enfin, le deuxième tome pour moi) s'intéresse plus au passé de Sophie. Les zones d'ombres s'éclairent progressivement. On découvre le passé, la famille de la jeune femme. On apprend comment elle a été emmenée en camp de concentration, ce qu'elle y a fait. Et surtout, on explore toute la variété des sentiments et de la psychologie humaine. Pff, c'en est pesant.

Une histoire dramatique, complexe. 

Stingo, le narrateur, nous conte son histoire et celle de Sophie. Mais jamais je n'ai pu apprécier sa voix. 

Alors je comprends son importance philosophique, sur le choix justement. Je saisis son aspect historique et psychologique sur la vie après les camps. Mais je reste hermétique à ce style qui a visiblement conquis. Dommage.

Les couleurs du ciel

Le musée Carnavalet présente actuellement une exposition sur la peinture religieuse à Paris au XVIIe siècle. 

J'y allais avec des pieds de plomb, me disant : 1. C'est une expo majeure sur le sujet avec des vrais recherches. Il y a moyen que ce soit un poil élitiste 2. Je suis pas très XVIIe mais bon, il y aura de belles oeuvres 3. Je vais m'ennuyer mais j'apprendrais quelque chose.

Pas très motivée, comme vous le constatez.

Eh bien, j'ai été agréablement surprise. La première bonne chose, à laquelle je n’avais pas pensé mais qui est pourtant évidente, c'est que ça parlait pas mal d'archi. Notamment d'églises disparues, présentées par des gravures. Parce qu'il n'y a pas que des commandes de peinture, bien évidemment. C'est avant tout un Paris en chantier, qui construit des églises, dans la mouvance de la Contre-Réforme. 

On commence avec le Paris d'Henri IV et le maniérisme tardif : Quentin Varin et Georges Lallemant. Et un petit Poussin pas très sexy dans cette salle. Et un Samson qui trouve les rayons de miel dans la gueule du lion tout à fait amusant, presque kitsch.

On poursuit avec Louis XIII. Cela devient monumental. Puis Louis XIV avec Le Brun.

Après, l'expo devient thématique : l'art dans les chapelles, les Mays de Notre-Dame (avec des esquisses, des gravures et des tableaux) puis les grands chantiers type Val-de-Grâce.

La deuxième découverte : on apprend beaucoup et l'on ne s'ennuie pas une seconde. Les cartels sont détaillés, très explicatifs... et ça fait du bien. 

Troisième bonne chose : je ne suis pas sortie en me disant que finalement j'adorais Philippe de Champaigne et Simon Vouet. Mais j'apprécie plus leurs qualités, notamment en termes d'influences et de précédents.

Quatrième surprise : la scéno est sobre et agréable. On circule bien, même dans les petites salles. 

Cinquième point positif : le musée encourage à poursuivre la visite par celle des églises conservant toujours des décors XVIIe. Et ça c'est bien parce que ça contextualise, ça rappelle qu'une expo ne se suffit pas toujours et que nos églises sont encore riches de merveilles. Bref, il y a des petits Louvre à visiter dans nos églises parisiennes !

Bonne visite !

L'Or du Rhin

L'Amoureux et moi-même avons eu la chance d'assister à une représentation de l'Or du Rhin à Bastille. 

Après des débuts un peu mous, nous voilà embarqués dans une histoire de vol d'or aux ondines par un nain, de géants qui enlèvent la déesse de la jeunesse, Freia, aux dieux. Il faut dire que le dieu Wotan s'est fait construire un palais par les géants sans avoir de quoi payer. Pour éviter la vieillesse éternelle, Wotan va récupérer l'or des nains et le donner aux géants. 

L'interprétation nous a semblé bonne (nous ne sommes pas des spécialistes de Wagner), notamment le côté musical. Vocalement, rien à redire non plus.

Quant à la mise en scène, elle touchait au kitsch : les costumes des ondines avec seins et poils pubiens à paillettes étaient justes ridicules. La mine des nains, les fonds du Rhin et le palais de Wotan : ça passait encore. Mais bon, c'est fatiguant ce genre de décor...

Le petit mot de l'Amoureux : Je n'ai pas le même avis sur les décors. Je les ai trouvés inventifs, un peu concepts, surtout la scène finale...

Le chat aux yeux jaunes

Attention, ce livre est le troisième tome d'une série de Brussolo. Je vous préviens parce que je l'ai lu sans lire les précédents... et ce n'est pas gênant du tout. 

Le plot : Mickie Katz est décoratrice et membre de l'agence 13 (dont on ne sait pas grand chose, cela doit être expliqué dans les livres précédents. Mais bon c'est du style détectives et trucs pas clairs). Sa nouvelle mission : redécorer la demeure d'une ancienne star du petit écran, Peggy McFloyd. Celle-ci vit dans une grande baraque (isolée, bien sûr) où elle recueille des artistes oubliés du cinéma.

Mickie commence par se renseigner sur la star de "Beloved first lady" avant de découvrir sa cliente. Il y a des histoires de vitriol, d'espionnage etc... Le lecteur commence à sentir le truc louche (mais sympa, qui fait des petits frissons).

Et Mickie rencontre Peggy dans une maison où le temps s'est arrêté en 1965 et où la série 'Beloved first lady' est toujours tournée par de vieux acteurs masqués...

Drôle d'ambiance. Et puis, l'ennemi parait. Il balance du vitriol et tue beaucoup en quelques jours. Mickie se lance à sa recherche.

Franchement, Brussolo m'avait habituée à mieux. L'histoire retombe comme un soufflet, on n'a même pas le temps de sentir monter l'angoisse. Une déception. 

Free Angela and all political prisoners

Avant ce film, il ne me semble pas avoir entendu parler d'Angela Davis. Pourtant, son incarcération a suscité des manifestations dans le monde entier !

Angela Davis, afro-américaine ayant étudié la philosophie, est limogée de son poste de professeure parce qu'elle déclare qu'elle est communiste. Proche des Black Panthers, elle prône l'égalité entre les noirs et les blancs à une époque où la ségrégation n'est pas qu'un mot aux Etats-Unis et dénonce une politique qui favorise les inégalités. Mais elle devient une icone lorsqu'elle est arrêtée, accusée d'avoir participé à l'organisation d'une prise d'otages. 

Le documentaire mêle des extraits des actualités des années 70 (films, photos et articles de journaux), des interviews d'Angela, de ses proches et de ses avocats, et quelques scènes évoquant la silhouette d'Angela comme une reconstitution. La première moitié du film s'intéresse à sa formation et à ses engagements politiques et personnels. Le reste est dédié au procès. L'ensemble est véritablement intéressant et permet de découvrir une affaire qui a généré un engouement international. Tout n'est cependant pas très clair, notamment les liens entre Angela et les preneurs d'otages. Et si le film laisse entendre qu'il y a manipulation et complot général contre Angela, on s'interroge tout de même sur ce qu'est la vérité et sur qui la détient. Car ce qui manque à ce documentaire, c'est un peu de rigueur et moins de spectaculaire. On aurait aimé rentrer un peu plus dans ce qui fait sa pensée, ce qu'elle fait après son procès, les sujets sur lesquels elle s'engage. Bref, c'est parfois plus une hagiographie qu'une biographie.

50 personnages en quête d'artistes

Ce livre d'Eloi Rousseau aux éditions Palette... c'est la presse people de l'histoire de l'art. 

Chaque page présente un personnage récurrent, qu'il soit biblique, mythologique ou littéraire. 

Sur une ou quelques pages, on trouve un portrait robot du personnage (nom, famille, loisirs etc), des tableaux ou détails de tableaux où il apparaît et un résumé de ses aventures et de son succès en peinture.

Le tout présenté d'un ton libre et décalé, avec beaucoup de couleurs et des commentaires rigolos. 

Voici quelques mots sur Icare :

"Fonction : tombeur

Loisirs : bronzage

...

Coup de soleil fatal ! Dédale lui avait pourtant dit de ne pas trop s'exposer"

Et ça continue comme ça sur toute la page.

Je pense que c'est un très bon outil pour se familiariser avec la population qui hante nos musées, et surtout pour retenir les aspects importants de leurs aventures.

Cependant, pour qui s'est un peu intéressé à la mythologie et à la littérature, cela n'apprend pas grand chose. Cela permet de jeter un nouveau regard, plein d'humour, sur ces personnages.

Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres

Au musée Marmottan se tient une petite expo au titre alléchant et un poil racoleur. 

J'ai eu la chance de la visiter avec une guide, sympathique et dynamique. Heureusement qu'elle était là car l'effort de médiation est ridicule : quelques panneaux de cinq lignes, des cartels peu bavards. 

Cette demoiselle peinte par Rubens est à Vienne. Elle vaut le déplacement, non ?

L'idée est de montrer les genres de la peinture flamande au XVIIe siècle : peintures religieuses, scènes de genre, paysages, portraits et natures mortes. En tout, pas plus d'une cinquantaine d'oeuvres. Et on peut compter deux Rubens, deux Van Dyck et deux Jordaens. Le reste, c'est des "autres". 

Donc c'est un peu se moquer du monde...

Heureusement, les oeuvres sont plutôt chouettes. Seul souci : si vous connaissez le musée des Beaux-Arts de Bruxelles, vous avez déjà vu toutes ces oeuvres. 

Pour moi, l'exemple type d'une institution qui ne fait aucun effort ni pour faire avancer la recherche sur ces sujets (on apprend strictement rien), ni pour proposer une approche pédagogique de ces oeuvres (après tout, on n'est pas obligé de faire des expos pointues à chaque fois). On est dans l'expo purement marketing : venez voir des jolies images, on les a changées de place...

Dernier point : j'ai rarement vu des gardiens aussi désagréables et malpolis.

Le caveau de famille

C'est la suite du mec de la tombe d'à côté. Et c'est presque aussi drôle ! 

Benny et Désirée, c'était compliqué. Ils s'aiment et se quittent souvent dans le roman de Katarina Mazetti. Eh bien, cela peut devenir encore plus complexe. Comment ? Quand Désirée se met en tête de faire un bébé avec Benny.

S'il ne se passe rien, chacun reste de son côté. Sinon... advienne que pourra !

Premières tentatives : rien. Suivantes : oups, ça a marché. Et maintenant, que faire ? 

Bizarrement, la copine, Anita, de Benny le prend mal. 

Désirée et Benny doivent apprendre à vivre ensemble, à élever des enfants ensemble et à travailler ensemble... Mazette, c'est pas gagné !

Toujours sur le principe du roman à deux voix, on suit notre petit couple dans ses aventures conjugales. Cela reste délicieux d'humour. C'est juste moins surprenant. 

Compromis, incompréhensions et colères sont plus fréquents. Et malgré tout, ils ne peuvent pas se lâcher. Et ils font des bébés...

Ce roman, plus répétitif que le précédent, reste très sympathique. 

Le mec de la tombe d'à côté

Comment nous finançons les librairies et les éditeurs dans ma famille :

Ma mère offre ce titre de Katarina Mazetti à ma soeur. Mon père offre ce titre et sa suite à ma mère. Ma soeur m'offre ce titre. Soit quatre livres pour la même famille :)

Désirée est une jeune veuve, pas spécialement joyeuse. Bibliothécaire, elle a une vie tranquille entre livres et cimetière. 

Benny est éleveur de vaches laitières. Il se rend au régulièrement sur la tombe de ses parents. 

Ces deux-là s'ignorent, se regardent du coin de l'oeil jusqu'à l'éblouissement : un sourire et l'autre est déjà moins froide, un regard et l'autre est bien moins plouc. 

Un coup de foudre né d'un quiproquo.

Les points de vue de Benny et Désirée alternent. Leurs visions de l'autre également. 

Avec humour, se construit une improbable histoire d'amour avec beaucoup d'incompréhensions et de non-dits. Ils s'aiment mais ne se supportent pas. Ils se quittent mais ils se manquent. 

Bref, ils sont amusants et sympathiques. On passe un bon moment avec eux !

Le philosophe qui n'était pas sage

Si ma première expérience avec Audiolib n'avait pas été un grand succès, celle-ci l'est beaucoup plus. Je l'ai écouté tranquillement sur mon vélib, par tranches de vingt minutes, matin et soir. J'aimais bien cette voix apaisante qui me coupait un peu (mais pas totalement, je reste prudente) des bruits de la circulation.

Le plot ? Sandro, prof de philo, a perdu sa femme : elle est morte lors d'un reportage dans la forêt amazonienne. Loin de se résigner, Sandro, craque, perd la tête... et décide de partir dans la tribu qui a sacrifié son épouse. Accompagné de Krakus, Alfonso, Marco et Gody, il n'a qu'un but : pourrir la vie de la tribu la plus heureuse du monde. Sur les conseils de Sandro, Krakus va mettre en oeuvre un changement radical dans cette société. En devenant le gourou de la communauté, il oriente ses développements vers une société d'individualisme et de consommation. Par petites touches, il transforme les comportements des hommes.

L'idée de Laurent Gounelle est intéressante. Elle propose de regarder les mécanismes de nos propres sociétés. Qui sont par là même critiquées par rapport à l'état de nature (à la Rousseau), de partage et de solidarité qui règne initialement. 

Il y a aussi quelques références à Marc-Aurèle qui émaillent le récit. Mais cela tient de la citation plus que de l'appréhension des textes antiques. J'aurais aimé que ce coté soit plus fouillé.

Quant au style, j'ai du mal à me rendre compte à l'écoute mais il m'a semblé simple, fluide mais sans grande originalité. Et la fin est un peu trop convenue.

Une écoute sympathique, qui me change de mes habitudes de lecture (sur le fond et sur la forme). Qui fait réfléchir à nos besoins, à nos envies...

Merci Audiolib !

Les enfants du Paradis

Il ne vous reste pas beaucoup de temps pour découvrir l'expo de la cinémathèque. 

A vrai dire, je ne pensais pas spécialement la voir. Je ne connaissais ce film que de nom et jamais je ne l'avais visionné. Mais on a eu des invitations au musée des arts forains... Et on s'est dit que c'était l'occasion.

Et nous avons bien fait ! Cette expo est très accessible même pour de parfaits incultes comme nous l'étions.

La première partie touche aux inspirations du film, à sa préparation, notamment le duo Prévert-Carné. Puis on passe au contexte du tournage, pendant la seconde guerre, aux décors monumentaux plantés à Nice avant de passer aux personnages, aux costumes et à la musique.

Il est ensuite question de la suite envisagée pour le film, qui n'a jamais vu le jour, et de la réception critique du film : le succès que l'on sait.

Une expo très didactique, bourrée d'extraits percutants, qui ne donne qu'une envie : voir le film !

Le chat zen

Ce joli petit livre d'illustrations de Kwong Kuen Shan m'attendait sous le sapin.

Il m'a évidemment fait penser à un autre chat zen...

Au fil des pages, s’égrainent des images de chats charmants et des citations de philosophes asiatiques. L'une et l'autre dialoguent.

C'est mignon.

(Mais ça ne rend pas franchement zen !?)

Tobie des Marais

J'avais entendu beaucoup de bien de ce roman de Sylvie Germain. Cela a suffi pour me donner envie de le lire. Eh bien, je l'ai dévoré.

Tout commence avec cet étrange garçon sur son tricycle, loin de tout. Et une tragédie familiale : une femme, une mère est morte. Décapitée. Et sa tête manque. Anna, c'est son nom, est la mère de Tobie, l'épouse de Théodore. Sa mort crée des réactions en chaîne : son mari a une attaque, sa belle soeur devient folle... La grand-mère de son mari, Déborah, prend alors soin de Tobie. 

On découvre l'histoire de cette famille, dont les morts n'ont pas de tombes. Une famille sur laquelle le destin semble s'acharner. On suit Tobie, enfant puis jeune adulte, jusqu'à une rencontre.

Inspiré du livre de Tobie, ce roman en reprend quelques grands passages, adaptés à une vie campagnarde dans le marais poitevin. Sylvie Germain campe avec beaucoup de lyrisme et de poésie le cadre naturel de son histoire ainsi que ses personnages. 

Une narration bien menée, des personnages qui aspirent à des désirs simples et essentiels, une plume superbe... Je suis conquise !

Frankenweenie

Le dernier film d’animation de Tim Burton est une petite merveille.

Le plot est farfelu, comme toujours avec Tim : Victor est un garçon qui vit dans une petite ville assez bizarre, où les gens ont l’air vaguement inquiétants et dérangés, et où l’on dirait que c’est un peu tous les jours Halloween. Victor vient de perdre son meilleur ami, son chien, et tente de le ramener à la vie dans le cadre d’un exposé de sciences… Le pire, c’est qu’il y parvient, et que forcément, ça va provoquer un tas de problèmes !

DR

L’humour est omniprésent dans ce film, souvent de façon décalée. Si vous appréciez l’humour au second ou au troisième degré, alors vous serez sans nul doute ravis par ce film, qui présente également de nombreuses références ou parodies du cinéma d’horreur.

Il faut aussi mentionner les personnages qui rendent le film si attachant et contribuent à l’ambiance géniale : le professeur de physique façon savant fou venant de l’Est, les parents qui semblent être les deux seuls être à peu près équilibrés dans l’histoire, et surtout, SURTOUT la petite fille et son chat qui m’ont fait me tordre de rire à chaque apparition.

Si vous l’avez loupé au cinéma, alors achetez le DVD et gardez-le au chaud pour le prochain Halloween !

Blog

Imaginez que vos parents tombent sur votre blog alors que vous êtes ado. Qu'ils le lisent. Quel sentiment cela vous inspirerait-il ?

Le narrateur est écoeuré, amer. Il se sent trahi. Il décide de ne plus parler à son père.

Bien entendu, tout le monde pâtit de cette attitude : Nina, la petite soeur, sa maman, et surtout son père, Philippe. 

Pour se faire pardonner - ou comprendre - Philippe dépose une boite devant la porte de la chambre de son fils. Elle contient des photos, des articles et des journaux intimes. 

Notre narrateur va les dévorer et découvrir un père qu'il ne connaissait pas.

Une belle histoire de Jean-Philippe Blondel, axée, comme toujours avec lui, sur la personnalité et les sentiments des personnages, le milieu familial, l'écriture etc. Avec des relents de nostalgie. Et une narration sympathique et efficace.